بين غيابين

تمر السحابة نحو الشمالْ

2010-11-12T19:36:00.001+01:00

عاشور فني -الجزائر

تمر السحابة نحو الشمال

تنام العيون

فأغمض عيني
وأفتح أفق السؤال

لماذا تمر السحابةْ
وتتركني أتجمّع
تحت رذاذ الكتابة ؟؟

تداهمني رغبة في العواء
وحيدا شريدا طريدا

أطارد وهما
يطاردني وهم غابة

تمرّ السحابه

على بعد خمسين ألف سنه
وعشرين مترا من البحر
يجتمع النخل والرمل
والذلّ والمسكنهْ

تمر السحابه

تثور الكتابة
في جدران المدينة
في خطوات تمر
وفي صوت ساقية ذبلت
في سعال المدارس
في لون ليمونة الأمس
في صورة تتأرجح
في طلقة عند بوابة اللّيل
في حقل قمح تأجل
في فرصة البرتقال الأخيره
تمر السحابة حين تنام الجزيره

تدور الخراطيم نحوي
تنظف مني الشوارع
تمنحني رعشة فاترهْ

يطير الزعيم
وفي إثره تقلع الطائرهْ

إلام تطير بأحلامنا
موصدا خلفك الغدَ
والتلفزيون
والشقق الشاغرهْ

تمر السحابة في شاشة التلفزيون
أو في خطاب طويلْ
وعيناي ذابلتان على الأفق ....

تنمو البساتين خلف المذيعة
والورد في شعرها
تبزغ الشمس من خدها
ثم يسقط يوم ثقيل

يمر الصحافيّ ....
يقضم تفاحة ثم يقذفها
معلنا حالة المستحيلْ

تدور المدافع نحوي
تحاصرني اللّعناتُ
ومن آخر الأفق يأتي الربيع القتيلْ

تنح قليلا
لأسمع جملتك الرائعه
في مديح الجنازة
واصمت قليلا
لأبصر موتي يمر جميلا
على شاشة ناصعه
على الماء نمضي

وموج القصائد يعلو
ورمل الشواطئ يقذفنا بالزبد

تمر المراكب عجلى
ونحن مع الموج نبطئ
نبطئ
حتى الأبد

تطل العرائس من ثبج البحر
تمشي على الماء حافية
وعلى الماء نمضي
نفتش عن حلم شاغر في البلد

جهات تراودني
وطريق توقف في
اللاجههْ

تمر السحابة
حين أنام
وتتصرف الآلهةْ

تمر السحابهْ
وتزرع لغما يفجرّ

أرض الكتابة

عاشور فني

الحزائر

حنين عمر غجرية ذات أسرار

2010-10-22T19:32:00.000+01:00

الدكتور عاشور فني

العائدة من العراق متوجة بألق الشعر وعبق المحبة، الشاعرة الدكتورة حنين عمر، تعكف هذه الأيام على تنقيح نصها الأخير الذي أخذته قبسا قبسا من نار تموز، وقد وضعت له، على غير العادة، عنوانا مؤقتا: نرد عراقي. قد تغير الأقدار رميتها في أي لحظة فيتغير عنوان النص. لا تريد أن تنشره قبل أن يهدأ رنين ذلك الجرس الداخلي البعيد. قد يرن الجرس ثانية فتترك كل شيء وتمضي.

من كانت في رهافة حنين تظل على الدوام منفتحة على ما يختلج في ذاتها، ولكل ما يحيط بها، ولكل ما يأتي من بعيد أيضا. تظل دائما منفتحة على شيء لا تدري كنهه. شيء يشبه "أسرار الغجر". تعرف جيدا أن ليست المعضلة في ما يأتي من الخارج بل في ما يأتي من الداخل. لذلك فقط تظل على اتصال بكل الخطوط: خطوط الخارج وخطوط الداخل أيضا.

حين أهدتني نسخة من ديوانها ورحلت لم أدر ما أفعل. هل كنا في مقهى؟ هذه الغجرية لا تشرب القهوة بل تقرؤها. ولا تمهلك حتى تكمل قهوتك. يأخذك سكرها في كل الأحاديث دفعة واحدة. كم تحدثنا؟ بعض يوم أو بعض يوم. لا فرق. تمد القصيدة كفها وتنتظر. كيف أقرأ كف هذه القصيدة؟ غجرية بملامح مودرن: قوام سائل وخطوات على حافة الهواء. شيء مجنح يمر ثم يمر. لا يعود إلى البداية أبدا. تتحدث. تذكر أسماء كثيرة بشكل عابر. أعرف القليل منهم. لا أسألها عن اسم واحد. لا شك أنها تعاويذ الغجر.

البدايات دائما حزينة. لكن بدايات حنين رائعة: طفلة مدللة، لم تعرف طعم الخيبة في صغرها. الحلوى واللعب والملابس والعطور. الدراسة والسكن والشغل. لم تتعود على الخيبة والانكسار. لكنها بدأت تجريب الشعور بالخيبة حين كبرت اهتماماتها. لا تقبل أن تكون غريبة في بلدها. مثل نجمة سينما تجلس أحيانا أمام شاشة لا تخصها وحدها. شعور بخيانة ما عند بوابة مغلقة بإحكام. الديكور؟ بلاستيك باهت. المذيع؟ لا أظلمه. يبدو نائما. شاشة معتمة. تتفرس في صورتها فيها فلا تتعرف على ملامحها. أهذه أنا؟ شكرا لكم. المساحة المخصصة لي في نشارتكم ضيقة جدا. لست مستعدة لأن اقضي العمر في انتظار فرصة تأتي من جهتكم. فضاء العالم كله لي. لن أنتظر أبوابكم المغلقة. حين تفتحون هذه الأبواب أكون قد غادرتكم أنتم وسماءكم الضيقة منذ زمن بعيد. سأغلق سماء القلب خلفي. لا تنتظروني على المائدة. لن أشرب قهوتكم أبدا... لا أحد سمع هذا الكلام. كانت تكلم نفسها في المطار...

جربت حنين في سن مبكرة المطارات والمقاهي الباردة في الفجر. جربت اللقاءات العابرة في ردهات الفنادق. جربت قبل ذلك المواقع الإلكترونية العربية المختصة في الشعر. جربت أيضا مسابقة الشعر العربية الكبرى، أمير الشعراء. زاحمت بطيفها النحيل قامات عربية سامقة. جربت اقتحام عش الدبابير في عز الصيف. لم تجن العسل فقط. عادت ببعض الأشواك في القلب:

لست أدري كيف أمحو كل أوشام المنافي...

حنين تعترف: نشرت أسرار الغجر للتخلص من النزعة النزارية التي دمغت جيلا بكامله. خرجت من تجربة أمير الشعراء امرأة ناضجة. لم تكن مجرد تجربة في كتابة القصائد. بل كانت تجربة في محاورة الذات والآخر معا. رؤية الذات في مرآة الآخر أيضا.

صارحتني بطفولة: أستاذي... لم أعد أرغب في الكتابة. اكتشفت أنني لم أبدأ بعد. اكتشف شيئا خطيرا. ... ...

ما الشيء غير الخطير في حياة غجرية؟ الحياة نفسها مخاطرة بسيطة. بل ما جدوى حياة بلا أخطار؟ ثم إن كل اكتشاف مهم يعد خطيرا. هناك دائما كنيسة ما تقف ضده. ما الكنيسة التي أزعجتها حنين؟ كنيسة؟ بل كنائس كثيرة...

أحد الأساتذة الجامعيين قال على الملأ: الجيل الجديد مجرد حشرجة أدبية. ردت حنين بأدب جم : أستاذي الكريم؛ هذا يعني أن صفحتك على الإنترنيت لم تتجدد منذ زمان...

زميلة في المهنة التي لا تتحدث عنها حنين أبدا، أي الطب، نصحتها بود: اتركي الشعر وأصدقاء الفيس بووك تجدي راحة البال.

في الوسط الصحفي، أسماء بعينها تتكرر حتى لم تعد تثير انتباه احد.

شعراء التلفزيون لا يرون في الساحة إلا شعراء التلفزيون، ودرويش في المناسبات للتعمية... مفدي زكريا نفسه لم يعد صوته يسمع في خضم خطابيات مقدمي النشرات والبرامج الناعسة...

كانت حنين نفسها اكتشافا بسيطا. كانت بصحبة ثلاثة شعراء فتيان يحتالون لفرض أسمائهم في ساحة اخترمتها الفوضى من كل جوانبها. مالك ومالك وأمين. أصدقاء نعم. لكن قوانين المنافسة أقسى من كل الصداقات.

• أين هم الآن؟

• الحقيقة لا أدري يا أستاذ.

يغيب أحدهم زمنا فلا تدري له أثرا. يظهر فجأة متوجا من جهة كبيرة وراء الحدود.

• كيف وصلت؟

• تلك قصة طويلة.

لم تعد قصص النجاح متشابهة. بعضهم نال جوائز وطنية ثم ضلت به السبيل إلى دور النشر. إيميليا فريحة سعيد خطيبي هاجر قويدري رشدي رضوان عفاف فنوح وآخرون كثر. المسابقات تتوالى. الفائزون كثر. الأسماء المعروفة تستنكف من الحديث عنهم. يحفظ بعضهم أسماء بعض. الناشرون لا يملكون ربرتوار المؤلفين الجزائريين المعروفين فما بالك بالأسماء الصاعدة. لا يهمهم من فاز بالجائزة هذه السنة. لا يذكرون من فاز بها السنة الماضية. ينتظر الفائز أن تنشر أعماله. يؤلف غيرها وينتشر في أرض الله الواسعة باحثا عن أفق. في أحسن التقديرات سيصل إلى القارئ بعد جيل. حصة المواطن الحالي من الشعر والرواية غير مدرجة في المخطط الخماسي الجاري. لذلك تلجأ حنين وجيلها إلى سماوات أخرى ... هناك حق جديد ينبغي الاعتراف به لهؤلاء المواطنين: حق اللجوء الشعري في فضاءات آمنة.

خارج الحدود تعرفت على أسماء جزائرية لامعة: شفيقة، خالدية، رابح، بشير، وكلا وعد الله الحسنى... أصبحت السماء الشعرية الوطنية طاردة للنجوم. لا بد أن تقطع مدارات فلكية بعيدة كي يظهر في الجزائر...

خاضوا جميعا تجربة السباق في ميدان ملغم بالهاتف النقال وسفارات الدول الأخرى التي تجند الجمهور للتصويت. توقف معظم شعراء الجزائر في المراحل الوسطى. لم تخذلهم كفاءتهم. خذلهم الدعم.

لا حزب وحيدا يمول المهرجانات الكبرى كما في السبعينيات ولا مؤسسة عمومية تطبع الكتب كما في الثمانينيات. كانت قواعد الظهور بسيطة. من أراد الظهور فعليه الاختيار. كثيرون اختاروا اختيارات لا رجعة فيها ثم اختاروا اختيارات أخرى. لا رجعة فيها أيضا. أسماءهم معروفة جدا. لم يكونوا مضطرين لقطع كل هذا المشوار. هم الآن لا يقفون سدا منيعا أمام الجيل الجديد... ولكن بإمكانهم أن يفتحوا أفقا واسعا...

هناك أمر آخر. بين هذا الجيل من التنافس أكثر مما كان بين الأجيال الأخرى من تضامن. قلت الجيل؟ يعرف الأصدقاء والزملاء أنني لم أكن من المؤمنين بذلك. بل اعتبرت أن الكتاب والمثقفين غير قابلين للتصنيف كأجيال، بل مدارس واتجاهات، إلا إذا كان التصنيف في ظل تيار معين فيمكن الحديث عن أجيال بناء على تطور الفكرة نفسها. رفضت التصنيف الكرونولوجي أيضا. هل تغير الوضع؟ هل أكتفي بهذا التصنيف الديمغرافي؟

كانت فكرة صراع الأجيال رهيبة. جماعات مسلحة إيديوليوجيا. لها مراجعها ومراكز قوتها تستخدمها ربما لصالح جهة خارج الثقافة والأدب أصلا. مع ذلك كانت للعبة قوانينها: التضامن واجب بين أفراد "الجيل" الواحد.

ما القانون الذي يحكم هذا "الجيل" الجديد؟ لم تتوفر أدنى شروط الحوار الثقافي وهو الاعتراف. من يعترف بهؤلاء؟ بل هل يعترفون هم أنفسهم بعضم ببعض؟ جيل بكامله مضطر للبحث عن الاعتراف تحت سماوات أخرى.

استقبلت حنين شهر أكتوبر في عمان الأردن باعتبارها نجمة من نجوم الشعر. تابعت شخصيا تغطية الصحف واحتفاء أوساط المدينة بحنين. استقبلت في بغداد الشعر. ترن الهواتف في كل عاصمة فتجيب. لكن خط الجزائر لا يجيب. عتبها على بلدها لا حدود له. لكنه عتب القلب المحب.

عادت الغجرية أخيرا إلى مضارب قومها وطعم سكر الضيافة يطبع صورة أخوالها في القلب شيء من العتب على أعمامها: مهملون، مهملون، مهملون.

"أنت اهملتني،

أنت علمتني الهمل يا مهملا"

قالها العراقي الكبير، مظفر النواب الذي تحبه حنين كما أحبه جيل الأخضر فلوس وعمار مرياش. خرج من بغداد ليلا وفي قلبه شيء. شعور بالخوف والانقباض من الغربة في أوطان لا تصلح للغناء. شعور بالإهمال وبكسر القلب والجناح، حملها على أن تختار فضاءات مأمونة تحاول الطيران فيها، ولو بجنح مهيض.

حين نضجت التجربة وجدت الغجرية نفسها تقف أمام باب الجنة. تخاطب المتنبي بمثل خطابه:

أنا لست ممن يتبعونك إنما أنا باجتياز البحر مثلكَ أحلمُ

في المنفى تتفرس في ملامح الوطن:

أحتاج عطركَ كي أكونَ جميلة...

يا قلب الشاعرة المرهف... لعل بك عتبا على الوطن. لك العتبى حتى ترضى يا قلب الوطن. لعل قلب الشاعرة يتحدث في أوجاعه عن أوجاع الآخرين. لعل القلب المدلل لم يعرف انكسارات الأمل في شفق العمر الوردي. تمسح دمعة الدلال وتواصل:

أحتاجُ حبك كي أكون أميرة...

تتفرس في مظاهر النعيم الذي يحيط بها وهي خارج الحدود ثم تمسك سيالة زرقاء. تتنفس بعمق ثم تضيف عنوانا فرعيا: وجهك الذي لمحت من شباك الجحيم.

الكروان

2010-10-06T18:07:00.004+01:00

الشاعر عاشور فني

طائر من قديم الزمان

يحمل الشمس نحوي

ويحمل عني الأغاني

هاهو الآن يأوي إلى كتفي صامتا...

فاكتبا أيها الثقلان

ليس من عادتي أن أغني

وها أنا منخرط في البكاء

ومنفرط مثل لؤلؤ صوتك عبر الفضاء

لا مزامير تمنحي في غيابك

مسبحة للقنوت

وسجادة للدعاء

لا سبيل إلى حجري يتوسده القلب

لا كسرة من شعير

ولا ماء يرفع سقف السماء

***

لا سبيل إلى وردة في الجبل

ذبل الناس من حولها

فاعتراها الخجل

ليس لي أن أعود إليها

ولو فوضتني جميع الدول

***

لك يا طائر الأزمنة

أن تحط على كتفي صامتا

تأسر الألسنة

لك أن تنتهي صامتا

وتجنبنا لغة الذل والمسكنة!!

طائر لا يحط على شجر

يخطف الأرض مني...

يبدل أغصان قلبي

ويبني الخرائب من حجري

ويقود البساتين ضدي

ويسرق كل الأغاريد من عمري

***

لك يا طائر الأرض أن تضع الأرض حيث تشاء

وتدل الرياح على جهة لا ترى

وتدل النهار على منبع للضياء

وتدل الشعوب على حجر لا يكدبه أحد

وتدل الممالك والأنبياء

لك أن تترك الأفق لي

وتطير إلى جهة لم تطر نحوها مرة...

لم تطر مرة للوراء... !

لك أن تستريح على حجر بارد في المدى..

وتخرب ذاكرتي بالغناء

***

لك يا طائري خصلتان

أن تجيء بلا سبب

وتغني بغير أوان

من رماك إذن نحو أندلسي...

وغبار ملائكة الله يذهب في الأرجوان

والعرائس يخرجن من دمهن

ويدخلن في دم عشاقهن

يعطرن سوسنة الوقت بالمسك

والزعفران

ويهيئن للقلب أرصفة

وشموسا

ويفتحن بوابة الهند

والقيروان

ليس من عادة الأقحوان

أن يجيء إلى عرسه حافيا

وعلى قبره شمعدان

ويدان له

ويدان

***

لك يا طائرا لا ينام

أن تحط على كتفي صامتا

وتحركني في المنام

وإذا سكتت نبضتي

فعسى تتحرك مني العظام!!

الشاعر عاشور فني

الجزائر

الطاهر وطار، رجل لا يضيف له الموت شيئا

2010-09-28T16:52:00.002+01:00

الدكتور عاشور فني

يمثل الطاهر وطار بإبداعه ومواقفه استمرارا لخط متواصل في الثقافة الجزائرية لم ينقطع عير العصور. خط المواجهة والتأصيل الشعبي للفعل الثقافي. وفاة الطاهر وطار خسارة فادحة على المستوى الإنساني ولكنها تمثل نقطة اكتمال لمسار ثقافي حافل بالنسبة للأديب المبدع.

الخيّرون يُعرفون عند وفاتهم: يزدادون جمالا عشية مماتهم، ويصبحون في الجنة. والطاهر وطار رجل ما انفك يزداد صلابة وتألقا حتى اكتمل. رجل لا يضيف له الموت شيئا. ولا ينقص. يكاد الذين عايشوه لا يشعرون بغيابه بل حضوره ما زال كاملا. وسيظل لفترة طويلة. يعرف القراء من مسيرته الأدبية والنضالية ما لا يعرفون عن غيره من الشخصيات الوطنية.

تلمس ها هنا عناد الجزائري الأصيل وصلابته. كثبر من الذين لا يشاطرونه أفكاره يحترمون صلابته ويقدرون تضحياته من اجل فكرته. تلك قيمة أساسية في التاريخ الثقافي الجزائري. يعلن انتماءه لخط المثقفين الكبار في التاريخ الجزائري: من أبوليوس ودوناتيس إلى ابن خلدون والأمير عبد القادر وابن باديس. أضاف إليها بشخصيته بعدا آخر: البعد الشعبي. كان يقول: سيذكر الناس الطاهر وطار والريميتي ولا يتذكرون أسماء الزعماء الذين عاشوا في عصرهم.

انخرط مبكرا في النضال السياسي. ترك الزيتونة والتحق بالثوار. أسس منابر عدة للتعبير عن فكرته مواصلا مسيرته الإبداعية. خطان متداخلان في مسيرة الرجل. كتبه تؤرخ لمسيرة شعبه وتاريخه النضالي.في منتصف الثمانينيات خضرت محاضرة له نظمها طلبة العلوم السياسية. كانت سمعته ترغم الناس على الخروج من الحياد. وقف بعض الطلبة في آخر القاعة يحاولون التشويش على رجل لا يشاطرونه الرأي. وقف وخيرهم: أنا مدعو إلى رحاب جامعتكم من زملائكم. عن لم يكن يرضيكم حضوري فسأنسحب. وقفت القاعة برمتها تدعوه على مواصلة الحديث الذي بدأه. دافعوا عنه وهم يختلفون معه في الرأي. وفي منتصف الثمانينيات أيضا نشرت إحدى الصحف العمومية حوارا مع السفاح بيجار الذي عذب أبطال الثورة. كانت فضيحة في الوسط الإعلامي والسياسي. تصدى لها المثقفون بحزم. في مقر اتحد الكتاب الجزائريين التأمت جمعية عامة للكتاب برئاسة الطاهر وطار ورشيد بوجدرة. كان موقف الكتاب هو الموقف العلني الوحيد في المسألة: رفض إعطاء الكلمة للجلادين ومنعها عن المناضلين والثوار الذين ما زالوا على قيد الحياة. في وسط القاعة وقف محمد عباس ودعا زملاءه الصحافيين إلى استغلال هذه الثغرة ومحاورة المجاهدين وقادة الثورة الأحياء. بدأ بنفسه وحاور أغلب قادة الثورة ونشرها في الصحف العمومية، وأصدر عدة كتب عن رجالات الثورة. كانت وقفة الكتاب تلك ملهمة لكل المثقفين الجزائريين.

فتح بيته وفكره للأدباء مطلع الثمانينيات من القرن الماضي. يقيم ما يشبه وليمة في كل شهر يحضرها المثقفون في قبو بيته للقاء والتحاور وتبادل الأفكار. كانت البضائع مقننة في الأسواق العمومية. دجاجة واحدة وكيلوغرام واحد من أي بضاعة في كل مرة شراء. الأسعار في متناول الجميع ولكن الطلبات كثيرة. كانت تلك فلسفة ذلك العهد وذلك ما يحبه عمي الطاهر: اللحم مثلا في متناول الجميع. كان يتنقل من سوق إلى أخرى عبر أحياء العاصمة والبليدة لكي يجمع عدد الدجاجات الضروري لتحضير عشاء يليق بالمدعوين المرموقين. يحضرون فرادى وينصرفون جماعات. تلك ملاحظته الرئيسية. لم يتهم أحدا بالتآمر ولكنه اقتنع بأن شيئا ما سيحدث له. أخرج للتقاعد في سن الثامنة والأربعين. وجد نفسه وحيدا أخيرا. مر بصحراء الأنبياء. في عيد ميلاده الستين لم يتذكروه. جاءته برقية من اتحاد كتاب آسيا وإفريقيا كان ذلك عزاؤه الكبير: اسم عالمي وعلامة بارزة في الأدب العالمي. ذلك رصيده الشخصي وفخر للثقافة العربية في الجزائر.

لم يتفرغ لشؤونه الخاصة بعد التقاعد الإجباري بل أسس جمعية ثقافية مع رفيقه في النضال الثقافي المرحوم يوسف سبتي. يقول الطاهر وطار عن ذلك: "مع يوسف سبتي قمنا بتحليل عميق للوضعية الحالية من تطور الرأسمال العالمي وتأثير ذلك على الأمم، مستخلصين الدروس بالنسبة للعمال في الجزائر وفي العالم: إن الرأسمال يغير جلدته ولكن لا يغير أهدافه: استغلال العمل. لذلك وجب الانتباه ومحاربة الأشكال الجديدة من التحايل على العمل". ذلك ما يسميه المحللون استلاب العمل. وللثقافة دور مركزي في تعزيز الاستلاب أو فضحه. فكرة واضحة إذن وخطة مدروسة. الثقافة في خط المواجهة. كثيرون في العالم اختاروا هذه الاستراتيجية. لم تعد الأحزاب والنقابات قادرة وحدها على الدفاع عن مصالح العمال. لا بد من خط نضالي في الثقافة.

بهذه القناعة تأسست الجمعية الثقافية واختير لها اسم على الطريقة الجزائرية: الجاحظية. لم يكن مجرد عنوان بل كان خطا نضاليا والتزاما فكريا وبرنامج عمل. تحت هذا العنوان استأنف مسيرة الكاتب الملتزم بقضايا أمته. وقف في عز الأزمة معلنا موقفه على الملأ؛ وفيا لخطه الوطني النضالي الذي نذر له عمره، مدافعا عن حق الشباب في أخذ فرصته وعن حقه في التجريب وفي الخطأ أيضا.

عاش الطاهر وطار مناضلا صلبا وفيا لفكرته مستقيما في وقفته لم ينحن ظهره ولم يضعف موقفه بما يشين دوره باعتباره مثقفا طليعيا. كان وفيا لمسيرته لم يتنكر لتاريخه ولم يبدل خط نضاله رغم تبدل خططه بتبدل الظروف. من زاره في وكره بالجاحظية رأى كيف عاش لفكرته متحفزا لها مترصدا كل بادرة ، متنبها لكل صغيرة وكبيرة. جنديا في ميدان مزروع بالألغام لا يتقدم خطوة إلا بعد أن يتلفت في كل الاتجاهات ويقيس كل المسافات. ورحل ونصف الجزائريين ينادونه عمي. رحل بكامل أبهته وبهائه. هو الآن يمثل خطا واضحا في الثقافة الجزائرية المعاصرة.

الذين عرفوه عن قرب يدركون أن العمل مع عمي الطاهر اختبار دائم. كثيرون رافقوه ولم يستطيعوا مواصلة المسار. لم يكن محايدا في شيء ولا يطمئن إلى من يأنس فيه الحياد.

كتابته نحت وابتداع واغتراف من ميراث شعبه: انحاز للغة العربية ودافع عن العقل ووظف التراث الشفوي والإرث الحضاري الأصيل للمغرب العربي ذي البعد الكوني. لم تغره الشهرة ولا الأسماء الكبيرة. ظل على اتصال بمنابع الإبداع في الثقافة العربية. اقتنع في السنوات الأخيرة أن الرواية العربية فتخت أفقا جديدا بكتابات إبراهيم الكوني. في الجزائر أسماء كثيرة استرعت اهتمام عمي الطاهر. نشر لمجموعة من الشباب في مطبعة الجاحظية وشجع الكثيرين. يبدي رأيه في الأعمال التي قرأها ولا يجامل من لم يقرأ لهم. شعور عميق بمسؤوليته الأدبية.

لم يجرؤ أحد على رثائه. كل كلمات التأبين كانت أصغر منه وأقصر من مسيرته. بما فيها هذه السطور وإن لم تكن تأبينا ولا رثاء. هي مجرد تأكيد لخط أصيل في الثقافة الجزائرية كان وطار أحد حملته الأوفياء. كتب الكثيرون عن وطار الأديب الراحل وقليلون أولئك الذين كتبوا عن الطاهر الرجل. أصدقاؤه قليلون على كثرتهم. كتب الشاعر عمار مرياش الذي عرفه عن قرب: عمي الطاهر يمكنك أن تحترمه خصما وأن تعتمد عليه صديقا.

أما الذين تعودوا على استغلال رزء الموت للانقضاض على الميراث الرمزي للرجال فلا يمكنهم الاقتراب من ميراث عمي الطاهر. لقد حصن نفسه جيدا ضد كل الاحتمالات. ما زال قادرا على الذود عن حوضه وهو في قبره. بل إنه الآن وهو في موقعه مع الخالدين أقوى. كان من الانتباه بحيث فضح جميع الألاعيب قبل وفاته. أتخيله يتبسم من وراء قبره وهو يشاهد ما يجري أو قد يجري. سجل ذلك كله في عنوان كتابه قبل الأخير: حين مشى الناس في جنازتي. وخصهم بكتابه الأخير: قصيد في التذلل. ولكن ذلك كله لا يعنيه الآن. من دخل الجاحظية يكون قد انتبه إلى تلك الحكمة البالغة التي علقها عمي الطاهر بيمينه تحت صورة المرحوم يوسف سبتي: موتنا لا يعني سوى من يأتي بعدنا.

الدكتور عاشور فني

انحاز إلى فئته وفكرته شابا وثبت على اختياراته ردحا طويلا من الزمن. لم يزده التزامه إلا صلابة وتألقا. إيمانه بدور المثقف الاجتماعي لا يتزعزع. غير كثير من الأدباء الكبار في العالم مواقفهم وبدلوا اختياراتهم تحت دعوى انتهاء عصر الإيديولوجيا. تلك أيضا إيديولوجيا. مع تحولات العالم الكبيرة ازدادت رؤيته وضوحا وموقفه ثباتا. كل هذه التحولات لا تبرر الاحتيال على عرق الكادحين. كل هذا الذي يحدث لا يبرر تخاذل المثقفين.

بين غيابين

2010-09-28T04:17:00.000+01:00

في كتابة الهايكو وشعرية التجربة

الدكتور عاشور فني

حين اطلعت الشاعرة "كوكو كاتو" كاتبة الهايكو اليابانية على ديواني "رجل من غبار" استرعى انتباهها طريقة توزيع مقاطع القصيدة القريبة جدا من طريقة كتابة قصائد الهايكو: ثلاث أسطر متتالية لا يتجاوز طولها 17 مقطعا (في اللغات الأجنبية)، مما يجعل "قصيدة" الهايكو تقرأ في نفس واحد. كان ذلك في مهرجان الشعر العالمي في مدينة "مدلين" الكولومبية، في جوان 2004، وكانت "تجربة" رجل من غبار قد امتدت معي 15عاما انتهت بصدور المجموعة سنة 2003.
لم أحدثها عن فكرتي حول "التجربة" ودورها في الكتابة الشعرية ولا عن اقتصاد اللغة كما أتصوره، ولا عن درجة الحد الأدنى من اللغة في القصيدة، أو عن قوة الهشاشة ولغة انكسار الوجود وآنية الحضور، ولا عن تجليات الأبدي في ما هو آني عابر وعن هاجس الموت وقوة الحياة في تجربة رجل من غبار. تلك مبادئ أولية لا تضيف شيئا لكاتبة هايكو من مستوى كوكو كاتو ذات الثلاثة والسبعين(73) ربيعا، مديرة إحدى أهم مجلات الهايكو العالمية، "كو"، التي تصدر باللغتين الإنجليزية واليابانية ورئيسة جمعية كتاب الهايكو العالمية. كان حضورها في مهرجان مدلين الشعري العالمي أحد علامات نجاحه. سألتها عن ورشة الكتابة التي تديرها وحدثتني عن الذكرى الثلاثمائة والستين لميلاد مؤسس فن الهايكو الياباني الأستاذ ماتسيو باشو ( 1644-1694 Matsuo Basho).

لم تكن تعرف اللغة العربية ولم أكن أعرف اليابانية. كانت الإنجليزية لغة الخطاب. أخرجت لي عددا من مجلة الهايكو العالمية التي تديرها وتنشر فيها قصائد شعراء الهايكو من العالم بأسره بلغة الكتابة الأصلية مصحوبة بترجمة إنجليزية. لا توجد قصيدة هايكو عربية واحدة ولا اسم شاعر عربي واحد. كل هذا الضجيج حول حداثة الشعر يقف عند أعتاب الغرب ولا يتعداه إلى المصدر "الشرقي" للحداثة الغربية نفسها. إزرا باوند، أبو الشعر الحديث في أمريكا والغرب ليس أكثر من تلميذ لأستاذ التصويرية في الهايكو، الشاعر الياباني شيكي ماساؤوكا (1867-1902 Shiki Masaoka) تلميذ الأستاذ باشو وناقده الأكبر. تذكرت كتاب الباحث الأمريكي ذي الأصل الياباني كينيث ياسودا، حول الهايكو الذي ترجمه محمد الأسعد ونشر في سلسلة المعرفة عام 1999. فتح لي أفقا لفهم تجربتي السابقة في الكتابة، بالانفتاح على شكل جديد من الكتابة مثل مصدرا أساسيا من مصادر الحداثة الشعرية في الشعر الأنجلوساكسوني.

كان الشاعر الفرنسي "بول إيلوار" في تسجيليته الجمالية أحد المفاتيح التي أخذتني إلى الصورة. ومنه اتصل البحث عن التجربة العالمية لدى التصويريين الأمريكيين وخاصة إزرا باوند وإيمي لويل ومن جاء بعدهم. تلك كانت نافذتي الأولى على عالم الهايكو في صورته الغربية في اللغتين الفرنسية والإنجليزية.

حاولت، منذ وعيت هاجس الكتابة، امتلاك لغة تستجيب لحاجات التعبير عن مكابدة الذات لوجودها اليومي في بعده الأزلي: الانغماس في ما هو آني ملموس دون فقدان البعد الروحي والإنساني الشامل. لا يمكن للعقل أن يكون وحده سبيلا لعقل العالم واستبطان الذات. فالتجربة إذن هاجسي الأول في الكتابة. واتجهت إلى تطوير لغة تستجيب لهذا الهاجس بعيدا عما شاع من ألفاظ وتعابير استهلكتها قصيدة التفعيلة وقصيدة النثر معا. ساعدني هذا على الاتجاه نحو البصري والحركي والآني. وكان ذلك هو حافزي للاطلاع على الهايكو مثل طريق الأستاذ باشو الشهير: ( الطريق الضيق نحو الشمال : The narrow way to the north )، الذي ترجم إلى أشهر لغات العالم. كان طريقه في الحياة وطريقته في الكتابة وتجربته في العالم، وقد جرب بعض الشعراء والكتاب العالميين أ ن يسلكوا نفس الطريق نحو منبع الجمال الذي خلده كتاب الهايكو وشكل طريقة لكتابة أقصر قصيدة مكتملة في العالم حتى الآن قصيدة الهايكو..

تقوم التجربة الشعرية في الهايكو على اكتشاف ما يعتمل في الذات في علاقتها بالكون واستبصار اللحظة الفاصلة التي يلتقي فيها الكوني بالذاتي والأبدي بالآني والمجرد بالملموس والوعي بالطبيعة. تلك لحظة الهايكو. لحظة بسيطة عارية خالية من التقعر والوصف والتكلف اللغوي الفضفاض، لحظة الوعي الحاد بالعلاقة بين الذات والعالم من خلال تجلياته في الطبيعة. جمالية المباشر والحاضر والآني الغني ببساطته العميقة. "فالهايكو هو ما يحدث هنا الآن" حسبما أجاب باشو أستاذه الفيلسوف الذي لم يكن يرى فائدة من إضاعة الوقت في هذه الكتابة التي كانت يوما ما شكلا من أشكال تزجية أوقات الفراغ لدى فئة النبلاء في اليابان.

كان صيف 2003 غنيا جدا بالنسبة لي شخصيا. بعد تجربة كثيفة في الكتابة وترجمة الشعر انهمكت في منعطف شخصي حاد ولكنه بسيط يمكن التعبير عنه كما يلي: انتقال محور دوران العالم لدي فجأة من أفق الصحراء إلى أفق البحر. وكان ذلك بمثابة امتحان عسير في الكتابة: كيف تخرج بالكتابة من جماليات القحط والفقد والمنع والحجب والحرمان والتوق إلى نموذج الكمال الغائب إلى عالم الماء والوفرة والألوان والحركات والانغماس الكلي الآني في العالم الحاضر الماثل بكل بساطة عبر الحواس والفكر والانتباه البسيط؟ كيف تكون جزء من العالم لا خارجه ولا غريبا فيه ولا محروما منه ولا ممنوعا من شيء أو تواقا إلى شيء؟ وبعبارة بسيطة كيف تكون من الطبيعة لا موجودا فيها فقط؟

الآن أرتمي في الزرقة

لا أدري أي النجوم

ستغطي أثري

تلك كانت تجربة "أعراس الماء"، التي غمرتني بكل أمواجها دفعة واحدة وقد اعتمدت فيها الكتابة بلغتين معا والترجمة أحيانا. وقد قدر لي أن أسافر بعدها بشهرين إلى بلد المساحات المائية الشاسعة والعواصف والثلوج الأبدية خلف المحيط الأطلسي، كندا، وخيل إلى أن تجربة الكتابة في الماء وعنه تعادل السفر فيه. وقد لاحظت بعدها أن كل صورة من "أعراس الماء" قد تشظت وانقسمت إلى صور أخرى في قصائد أخرى وفي أماكن أخرى:

أيتها اللجة

على أية قمة أراك تساقطين

ندفا بيضاء؟

وهنالك، خلف سمائين متناظرتين لا تدري أيهما تعكس الأخرى جمعتني قصائد الهايكو أيضا مع شاعر فرنسي متأنق هو دانيال بيقاDaniel Biga . كانت معظم أشعاره حول الثلج والماء والبرد وسلوكات بسيطة تقوم بها كائنات تافهة تأنف منها قصائد الحداثة العربية: كلاب وسحالي وأطفال مشردون وأشخاص عاديون. رجعت إلى الجزائر بفكرة محددة نشر تجربة "أعراس الماء" باللغتين وفي الجزائر. كانت الخيبة كبيرة جدا لا يعادلها إلا طول الأمل.

هنالك

بين غيابين

يحدث أن نلتقي

لم يبق عالم الهايكو معزولا في الجزيرة الصخرية، فقد أحسن أهله الاستفادة من تكنولوجيا الإعلام الحديثة لم أجد صعوبة في الاتصال بالناشرين اليابانيين هذه المرة، وظهرت بعض قصائدي باللغة الإنجليزية لأول مرة في أوت 2004 ضمن صفحة الهايكو الشهرية ليومية "يوميوري" اليابانية الشهيرة. والصفحة يعدها الشاعر الياباني سوسومو تاكيغوشي، وهو مؤسس مجلة هايكو إلكترونية عالمية بلغات عديدة. وفي شهر أبريل من العام 2005 اقترحت لملحق " الأحرار الثقافي" نشر نماذج من تجربة الهايكو، وقد قبل الاقتراح بكل أريحية ولقيت التجربة استحسانا لدى قلة من المتذوقين والمتتبعين، أما الغالبية فلا يعرف لها رأي عادة لا كتابة ولا شفاهة، ولكن صارحني بعض الأصدقاء بأنهم لم يفهموا تماما سياق هذا التطور في تجربتي الشعرية الخاصة. ويحق لهم ذلك مادامت الساحة الأدبية على ما هي عليه. من الصعب أن يقبل رأي مخالف فما بالك بتجربة مختلفة؟ وقد تبين بعد زمن طويل أن هاجس الإبداع الأدبي آخر ما يصنع الأسماء الأدبية بل الغالب أن تكون المهادنة والامتثالية والسير مع ما هو شائع هي طريقة الكثيرين لدخول الساحة ووسيلتهم للبقاء فيها. أما الذائقة الأدبية الراسخة فقد أصبحت سدا منيعا أمام الإبداع. فليس الشعراء وحدهم مصدر هذا البؤس، بل أتباعهم الغاوون أيضا. وقد عرضت فكرتي عن أزمة الممارسة الشعرية في الجزائر في محاضرة بمدينة الجزائر فلي ربيع 2005. ولم أتوقع فيها أن تحدث أية معجزة في الأفق المنظور. بل استغل بعضهم بعض ما قلته عن أزمة الشعر ليعن حريا شعواء على الشعر والشعراء عنوانها الأساسي نهاية زمن الشعر. لا أظن ذلك بتاتا فالعالم المتقدم يزداد احتفاء بالشعر وبالشعراء ويقيم له مناسبات رفيعة. لا أدرى كيف انتهى زمن الشعر في الثقافات ذات الأصول الرعوية في حين يزداد إبداعية وتأصلا في الثقافة المعاصرة. وجاءت المفاجأة من مارسيليا حيث تقدم ناشر فرنسي باقتراح نشر النسخة الفرنسية من "أعراس الماء" في شكل اقترحه بكل أناقة وخضع للمناقشة خلال فترة وجيزة ثم استمر العمل والتشاور إلى أن صدرت لي أول مجموعة شعرية تعتمد تقنية فن الهايكو باللغة الفرنسية بمرسيليا في 6 نوفمبر 2005 ولم تصدر النسخة العربية حتى سنة 2007 صمن سنة الجزائر عاصمة للثقافة العربيةضمن مجموعة "هنالك بين غيابين يحدث أن نلتقي".

تأسس فن الهايكو على قيم جمالية كونية بسيطة تجد صورا لها عند كل الشعوب وفي كل الحضارات. بسيطة بساطة مسار الأستاذ باشو نفسه وهو يسير نحيلا على "الطريق الضيق نحو الشمال"، وصولا إلى غاية وحيدة مثلت منبع جمالية مختلفة حركت حلم شعراء الهايكو: مشهد البجع القادم من سيبيريا وهو يحط على بحيرة شمال إيدو. حلم بدأه باشو بالتنازل عن البيت والمال والمجد الشخصي الكبير الذي كان يؤهله لأن يكون "ساموراي" مرموقا في زمانه. ولم تسعفه صحته لإدراك ذلك المشهد، فأقام يدرس فنه للمريدين في كوخ حمل اسمه " باشو" إلى مماته.

الدكتور عاشور فني

علاوة حاجي بست عيون في عتمة مطلقة

2010-09-27T10:52:00.000+01:00

بقلم الدكتور عاشور فني

ذلك الفتى الذي يجلس وحيدا حتى ساعة متأخرة من الليل في ردهة الفندق الجبلي الصغير ليس مصابا بالأرق ولا يؤلمه رشح خريفي مبكر. إنه مدون جزائري. فهم روح عصره عبر التقنيات الجديدة وانخرط مبكرا في التجربة. أنهى دراسته الجامعية في الأدب العربي وأصابه ما أصاب جيله من الإحباط والشعور باليتم. جرب مهنا مختلفة واختار ما يناسب عوده صلب وقامته الفارهة. عيونه تشي بحزن رقيق وملامحه تؤله لدور أساسي في فلم رومانسي. رأى وهو في مدينته النائية احد زملائه في الجامعة يقدم برنامجا تلفزيونيا فذهل. كنا معا. كيف اخترقت الشاشة الفولاذية وجلست في الطرف الآخر. ثم أعاد التفكير. مادام هذا قد وصل إلى هناك، فلا شيء يمنع من أن أصل أنا أيضا. سأصل أنا أيضا.

كان ذلك قراره الذي استقر عليه أخيرا. لم تكن مخاوف الأسرة عليه إلا لتزيده تصميما وعزيمة على تحقيق حلمة. جرب مهنا كثيرة من أجل جمع المال الذي يسمح له بالوصول إلى العاصمة. اشتغل في النهار حتى الإرهاق. هاهو يجلس في ردهة الفندق يدون أفكاره ويرسل مقالاته. يعود أحيانا إلى مسكنه في ساعة مبكرة من الصباح.

ينشر عبر المواقع العربية والجزائرية، وفي بعض الصحف. بعد جهد عظيم جمع المال الذي يلزمه للانتقال إلى العاصمة. حمل نسخا من مقالاته الإلكترونية، وقدمها لبعض زملائه بالعاصمة ليسعوا له لدى مديري المؤسسات الإعلامية العمومية والصحف الخاصة. أقام في فنادق العاصمة وكاد ينفق كل المال الذي جمعه.انتابه إحساس حاد بالإهمال وباللاجدوى. ماذا يفيد كل هذا الجهد؟ ماذا تفيد الموهبة والكفاءة أو النباهة في مدينة أغلقت أبوابها الفولاذية في وجه أبنائها؟ الصفحات الإلكترونية أقرب إلى نفسه من هذه الجدران الإسمنتية. في لحظة يأس قرر أن يتقدم بنفسه إلى مسؤولي الصحف وفي نيته أن يراهم عن قرب ويدقق في ملامحهم. من هؤلاء؟ من أين جاؤوا؟ فيم يفكرون؟ وكيف يفكرون؟ هل يدرون مدى الجرم الذي يرتكبونه بإهمال الكفاءات الفتية وامتهان كرامتها؟ كانت تلك بعض الخواطر التي ساورته وهو يتجه إلى مقر دار الصحافة. في الأثناء حدث ما يثنيه عن كل ذلك فاتجه إلى محطة المسافرين ليعود إلى مدينته ونفسه تزداد ضيقا بالمدينة الكبيرة. لمح لافتة كبيرة لأحدى الجرائد تتلألأ أمامه. دخل دون أن يفكر. ما أن دلف إلى المقر حتى وجد نفسه أمام سيدة ذات وجه بشوش تتصرف بشكل طبيعي تماما، حيته بأريحية وسألته عما يريد. قدم نفسه بشكل طبيعي تماما. دعته على مكتب مجاور. مكتب بسيط. تلك ملاحظته الأولى. قدمت نفسها. حدة حزام مديرة جريدة الفجر. سلمها نصوصه. ألقت نظرة سريعة وأثنت على موهبته. حددت مبلغا كأجرة للشهر وقامت. دعته إلى قاعة التحرير. ديزاين بسيط يليق بمدونة أعمال يومية. أومأت إلى مكتب عليه حاسوب وبجواره كرسي. هذا مكتبك، تفضل بالجلوس. انصرفت لشؤون التحرير. مرة وجد نفسه في موقع الذهول. قلبه يخفق بقوة ورؤاه تزداد اتساعا.نظر حوله. أحس ان له ستة عيون متراكبة يحدق في الأشياء ولا يرى شيئا.ستة عيون في عتمة مطلقة. أغمض عيونه الستة دفعة واحدة. حاول أن يتذكر كيف دخل إلى هذا المكان. تذكر تذكرة القطار في جيبه. لابد أن يعود إلى مدينته لجلب المال الذي يسمح له بالعيش في المدينة الكبيرة حتى موعد استلام الأجرة في نهاية الشهر. كتب أول مقالاته في صحيفة ورقية وهو على كرسي بلاستيكي وبجواره زميلة محررة في القسم الدولي. لم يكن يفكر في النظر في وجوه الصحافيين حتى موعد الخروج. فجأة نزلت برقيات عاجلة. واختلط الحابل بالنابل. طلب رأيه في الأمر فاحتار في أمره: أنا أستشار في الأمر؟؟ أبدى رأيه بسرعة فأخذ به وانتهى المر. إنه محرر من يومه الأول. على قدم المساواة مع زملائه الذين مروا بمعهد الإعلام والاتصال، ومروا بتجربة الانتقال من صحيفة إلى أخرى واستقروا أخيراعند هذه السيدة الرؤوم. أكمل يومه الأول محررا ثم استأذن رئيسته في السفر. لم تمانع بتاتا بل لمح في عينها شيئا يشبه الانكسار. ستسافر؟ عد إلينا سالما. اترك رقمك عند السكرتيرة فد نحتاج إليك وأنت بعيد. ودعاه وخرجا على استحياء. ودعه زملاؤه الذي لم يتعرف عليهم بعد، وهم يتمنون له طريق السلامة. تلك هي الأسرة المهنية إذن. خرج من مقر الجريدة بشكل طبيعي مثلما دخله أول مرة. خطوتان بسيطتان أدخلته إلى عالم ظل يحلم به ويشتغل له مدة طويلة. كان أول صحفي جزائري دخل إلى صحافة الورق عبر الصحافة الإلكترونية. جرب العمل في أقسام كثيرة من الصحيفة. تعرف على زملائه في العمل وعلى مسؤوليه. التقى بزملاء من صحف اخرى. التقى صدفة بزميله في الجامعة الذي لوح له بالحلم من وراء الشاشة الناصعة.لقد صار الآن نجما. أدى له واجب الشكر والعرفان. اكتشف انه لم يكن يستمع إليه بقدر كاف من الانتباه. لم يعلق على الأمر. ربما تكمن وظيفته في ما يصنعه من أحلام وذلك يكفيه فخرا. التقى بالخير شوار. كان اكتشافه الأساسي في العاصمة. أحس أنه قطع كل هذا الأشواط ليلتقي بهذا الإنسان. بحذر شديد وانتباه فائق تعرف على المدينة خطوة خطوة، ووجها وجها. اكتشف الطيبين من أهله في مهنة الصحافة وذاق ما يذوقون. اكشف لعبة المال والنفوذ وما تفرضه من شروط ومن تصنعه من أوهام. واصل تحرير مدونته بعنوان كبير: أنا أدون إذن أنا موجود. ذلك كوجيته الديكارتي الذي نحته من تجربته الشخصية. فتح فضاءه الإلكتروني لاحتمالات الفكر والخيال ول. أقام في حي المدنية الشعبي ليبقى على علاقة بروائح بلدته وطيبة أهلها. منها يستمد القوة والمدد. يكتب عن تجربته وأحلامه وعن مسارات النساء والرجال الذين عرفهم. نشر أول كتبه بعنوان ستة عيون في العتمة.

حين قدمه إلي الصديق الروائي الخير شوار ظننته أحد طلبتي السابقين. حييته بحرارة. ملامح دقيقة ونظرة شاردة لا تستقر على مكان محدد. خيل إنني اعرفه من زمان. حدثني عن مدونته. ألقيت عليها نظرة سريعة بمجرد عودتي إلى البيت، فأدركت من بساطتها وعدد زورها أن وراءها نظرة ثاقبة وإرادة صلبة وعملا ومثابرة. حين نشر كتابه الأول"ست عيون في العتمة" أهداني نسخة في لقاء سريع ووعدته وعدا صادقا: لن أقرأ كتابك هذه الصائفة. سأقرؤه حين تتوفر الرغبة في القراءة والوقت الكافي. نظر إلي باندهاش. لم يعده احد هذا الوعد من قبل. تناولنا شايا بمقهى شعبي بحي سالومبي الشعبي، وافترقنا على حكايات كثيرة لم تكتمل.

أقرأ الآن الكتاب بستة عيون لا أدري من أين هبطت علي، وأكتب عن تجربة مؤلفه علاوة حاجي الذي أصبح محررا مرموقا في يومية وقت الجزائر. حصلت مدونته خلال هذه السنة على موقع الصدارة في المغرب العربي حسب تصنيف غوغل. يستعد لنشر كتبا جديد يضم مقالاته في الصحف وفي المدونة. وفي ذهنه مشاريع كثيرة. أصبح الآن لمشواره معنى المسيرة. ما زال يواصل التحديق في العتمة بعيون ستة ورؤاه تزداد اتساعا. ولكنه ما يزال وفيا لجدته، يحدثها على الملأ. نقرأ آخر فقرة من أول كتبه: "إن البرد الذي حدثتك عنه يا جدتي الحبيبة، لم يأت من الخارج بفعل الطقس، بل أراه يأتي من داخلي. ولا أخال أن أية مدفأة أو كانون سيصده عني".

الدكتور عاشور فني

الجزائر.

تلك آيتها في البلادْ

2010-09-27T05:03:00.000+01:00

لا حدود على الأرض ترسمها

غير صورتها مثلما وقُرتْ في الفؤادْ

متألقة في القتال

وناصعة في السوادْ

وتقاتل دون سلاح

وتغلب أعداءها بالعنادْ

وتؤبّن أبناءها بالقصائد

تدفنهم بالزغاريد

تعلن أعراسها في الحدادْ

وترفع صورتها مثل V

مع صورة كل شهيدْ

وتطل بكوفية وعقال

وعينان ثاقبتان وراء الحدودْ

مصحف في حزام المسدس

يضرب حيث يشاء

ويقذف بالرعب قلب الجنودْ

تلك صورتها…

عند أحبابها في الخلودْ

***

تلك صورتها

لا يراها المصور حين “يسجل أحداث غزة”

تشغله المروحية وهي تطارد “ناشط غزة”

فهو يصوّب حيث تصوّب

يضغط من حيث تضغط

ثم يصوّر قائدها إذ يلوّح مبتسما للجماهير

من شاشة في الرياح

صورة …

يتجنّبها مخرج التلفزيون

وهو ينسّق باقة “ورد الصباحْ”

يزدريها “مسيلمة” وهو يعطي إشارته “لسجاحْ”

لا يراها المحلّل وهو يرتّب ربطته

ويعدّل بحته

ليخاطب جمهوره من وراء القمرْ

تلك آيتها في الصورْ

يتجنّبها المشرفونْ

يتجنّبها المعلنونْ

لا تناسب جمهور أحلامهم

لا تناسب شاشة هاتفهم

وتطل…

فتستدرج الناس من حيث لا يعلمونْ

تلك آيتها في السورْ

***

يعرف القلب أحبابه

فبلا ضجة يصلون

وعلى عجل يرحلون

يعرفون الطريق إلى كل قلب

وأحبابهم عنهُمُُُ غافلون

يدخلون إلى القلب دون سلام

ويمضون دون كلام

يتركون حريقا بحجم الفراغ

الذي يشعلون

***

يصلون على عجل ثم يمضون

لم يجدوا حيزا في التراب

ولا حيزا في الكلام

ولم يجدوا فسحة ليقولوا “سلامْ”

***

وجدوا الحرب شاملة

وجدوا الحرب ماثلة في بياض الحليب

وفي لفتات الضيوف

وفي السقف إذ يتحرك ثانية

في حمام يطير بلا سبب

ويحط على طرف المهد

ينقر قمحا تأجّل في أعين الناس

لا غصن يحمله للسفينة

جرّافة تتقدم في الحقل

يفترق الناس

ريش يحط على المهد

طار الحمام على عجل

***

فاجأته زغاريد الشهادهْ

في زغاريد الولادهْ

***

قال قائلها:

“منذ أرسلنا سيد الماء “نوح” إلى اليابسه

لم نرَ مثلهم بشرا

يصلون على عجل ثم يمضون

لا يعرفون اللغات

ولا يشربون حليب التذلّل

لا يجلسون ولا يقعدون

ولكن قاماتهم عاليهْ

غزة ولدت في الأعالي

وفي القلب تدفنهم غزة الثانيهْ”

***

“تلك آيتهم:

بشر مثلكم

يحلمون كما تحلمون

يألمون كما تألمون

ولكنّ أكثرهم في المقابر أو في المهاجر

أو في المخيّم أو في السجونْ”

***

وجدوا الحرب في صنبر الماء

في زرة الكهرباء

وفي المدفأهْ

وجدوا الحرب تأخذ شكل امرأهْ

مثل كل نساء المخيم

تلبس نظارتين

وتنهض في الليل

تمضي إلى السوق

تدخل كيس الدقيق

وكيس الحليب

وتأتي على ظهر دبابة

تتجوّل في الطرقات

وتعلن عن نفسها في الإذاعة والتلفزيون

تبحث عمن سيشعلها:

الحكومات لا تجتمعْ

والمعارك لا تندلعْ

والجيوش على جبهات الشوارع

تحصي المكاسب كل الجُمَعْْ:

الأجور مجمّدة في بنوك الأجانب

ماسورة البندقيّة مائلة

والرصاصة تخطئ وجهتها منذ ستين عاما

“كلّما مرّ أعداؤنا في الحديقة كنا نياما

فسلمنا…

ومرّوا كراما”

***

منذ ستين عام

لم يمرّ على حافة البئر طير

ولا مرّ في صورة الماء طيف غزال

منذ ستين عام

تتجافى القوافل عن بئر يوسف

ذات اليمين وذات الشمال

منذ ستين عام

سار تدبير أخوته ملثما رسموه

وضيّعت العير وجهتها

فاستعانت “بخارطة للطريق”

وفي العير هرول أخوة يوسف

باعوا قميص أخيهم

وباعوا دموع أبيهم

وحاشوا بضاعتهم من لصوص القوافل والسابلهْ

وفي آخر العير شيخ يعطّل فرض القتال

ويشتدّ في النافلهْ

والصبيّ يذوق الشهادة في المهد

منتفضا في يد القابله

***

عاشور فني

الجزائر

كمال قرور روائي بثلاثة أبعاد

2010-09-25T10:59:00.003+01:00

بقلم الدكتور عاشور فني

حضرت أمسية لطيفة خصصت لإطلاق رواية "سيد الخراب" للأديب كمال قرور نظمتها مؤسسة فنون وثقافة بالتعاون مع دار النشر الفتية التي يديرها الشاعر توفيق ومان وقد استمتعت بالمداخلة الافتتاحية للصديق كمال كما تابعت باهتمام مداخلات الصحفي الكاتب سعيد خطيبي الذي أدار الندوة بالاشتراك مع السيدة فوزية لارادي وأسئلة الصحافيين والأدباء الضيوف الذين حضروا تلك الجلسة. وقد ظهرت في الصفحات الأدبية بعض أصداء تلك الأمسية.

وقد كان من حظي أن ذكرت في رواية سيد الخراب كما في الأمسية المذكورة، وذلك تشريف مضاعف حظيت به من أديب مشهود له بالإبداع والمغامرة بكل معانيها النبيلة. ولأن الصداقة التي تربطني بكمال ليس موضوعا عاما فأتركها جانبا واكتفي بما أثارته هذه الأمسية لدي من خواطر أتيحت لي فرصة التعبير عن بعضها أثناء تلك الجلسة نفسها، وأود هنا ان أشير إلى جوانب تتعلق بالمؤلف، أما الرواية فهي موضوع حديث آخر.

1- كمال رجل ذو فكرة ظل وفيا لها يرعاها ويعبر عنها في كتاباته الصحفية وفي جلساته ومنشوراته العديدة. ومحتوى هذه الفكرة كما أتصوره هو أن للثقافة دورا أساسيا في الحياة الاجتماعية والسياسية لأمة من الأمم، وأن للمثقف دورا في الحياة الاجتماعية والثقافية بفضله تتحدد أهمية الثقافة في المجتمع. وكان لكمال مثل استمده من التراث العربي الإسلامي جسده الفارابي، فقد كان كمال يبدي إعجابه بهذا المفكر المبدع عبر جلساته في مقاهي العاصمة في نهاية الثمانينيات وبداية التسعينيات. يضاف إلى ذلك إعجابه بالمفكر مالك بن نبي الذي دافع عن فكرة الإنسان الحضاري القادر على بناء الحضارة. ففي خضم الأصوات التي ارتفعت خلال بداية الأزمة كان صوت كمال مجلجلا: الأزمة حضارية يا ناس وهو عنوان مقال مشهور له نشرته عدة صحف آنذاك. وقد أسس في جامعة قسنطينة ناديا حمل اسم مالك بن نبي كان ينشط –كما علمت- إلى جانب نادي الاثنين الذي كان ينشطه الشاعران الراحلان عبد الله بوخالفة وفاروق اسميرة. كما أسس في بداية حياته العملية دار نشر حملت اسم الفارابي، ذلك المفكر الفذ في الثقافة العربية، وكان من حظ كاتب هذه السطور أن نشر أول مجموعاته الشعرية "زهرة الدنيا" في منتصف التسعينيات من القرن الماضي بإلحاح من الناشر، الذي تحمل إلى جانب عناء النشر وهو أمر طبيعي، مشقة التنقل من مدينة إلى أخرى وحضور الأنشطة الثقافية التي نظمت من أجل الاحتفاء بزهرة الدنيا في زمن كان السائد فيه هو خطاب الموت وأعمال القتل. وقد كانت الفكرة أقوى من الموت. انتصرت الفكرة رغم توقف دار النشر. وانتقل كمال إلى ميدان الصحافة فأسس دارا لإصدار الصحف ولم تتسع الساحة آنذاك للفكرة فتوقفت هي الأخرى وانتقل كمال إلى مجال الأعمال الحرة. وبعد عشرية كاملة من العمل والكد والتأمل والبناء عاد كمال إلى الساحة الثقافية أكثر بهاء وأطول قامة وعلى جبينه عنوان عريض: التراس، ملحمة الرجل الذي احتفى. من يكون ذلك الرجل غير كمال نفسه. وما تكون تلك الملحمة غير ملحمة الفكرة التي تنتصر على الموت وترتفع فوق مدن الإسمنت والخشب المغشوشة وتحصد الرواية جائزة مالك حداد للأديبة أحلام مستغانمي باعتبارها رواية كبيرة ولو كان لي الخيار لأضفت وفكرة فكرة كبيرة أيضا، أخذت شكل نص روائي قصير هو أقرب إلى الأساطير والحكايات المعروفة في تراث الثقافات العظيمة. وتتواصل الفكرة في مستوى آخر اهتدى إليه كمال بنقائه ومضائه إنها فكرة الجدل الهيجلي. سمعته يتحدث عن هيجل منذ مدة وقد اعتبرت ذلك منحى جديدا في تطور فكرة كمال خريج الأدب العربي بجامعة قسنطينة، استمدها من حياته الشخصية ومن تجربته العملية. فكرته التي أخذت شكلا فريدا في الحياة الثقافية والاجتماعية في الجزائر المعاصر تتجسد في منتدى المواطنة الذي أسسه ويديره بعقلية رجل ملتزم مسؤول ومعني بتطور مدينته وحيه ومساهم في حياة أمته. لم تشغله أعماله وتجارته عن فكرته ولم تفسد الشهرة والأضواء تواضعه ولم تؤثر على وضوح الرؤية لديه: وقد فصل ذلك في كتاب سماه الكتاب الأزرق، يصلح دستورا أخلاقيا للعلاقة بين المواطن الفعال والدولة الراعية. رؤية تعود بجذورها إلى آراء أهل المدينة الفاضلة للفارابي وللإنسان الحضاري لمالك بن نبي في بناء جدلي هيجلي تنبثق فيه الفكرة من الواقع ويتغذى الواقع من الفكرة ويتطور. وأرى أن منحى تطور تلك الفكرة قد عرف أوجه في تطور شكلي رفيع مع روايته الأخيرة سيد الخراب التي كانت محل احتفاء في مطلع هذا الموسم. فقد انتقل إلى منبع الفكر الجدلي الخاص بالحضارة الكونية في منشأه بالمغرب العربي، وليس غريبا إذن أن يكون فصل من مقدمة ابن خلدون مدار الرواية كلها.

2- وكمال رجل ذو تجربة متميزة غنية ثرة، عرف فيها لحظات النجاح والقوة كما عرف مرارة الفشل ولحظات الضعف وقد استفاد من كل ذلك في بناء شخصية قوية صقلتها المحن وزادت قسماتها بهاء. وقد عبر عن ذلك بشكل رائع عندما قال: كنت في فترة من فترات حياتي اعتبرت محاولاتي المتكررة فشلا. أما الآن فأنا اعتبرها تجارب. تجارب تغذي فرص النجاح التي أصبح كمال قادرا على ابتكارها لا انتظارها، وتغذي فكرته وتطورها. وأرى أن تجربة كمال مثال لجيل كامل من الكتاب والمثقفين جاء بعد أن رفعت الدولة يدها عن المؤسسات الثقافية التي تحول بعض مسؤوليها في فترة من فترات تاريخنا الثقافي المعاصر إلى حاجز يمنع ظهور أسماء جديدة ويشكك في التجارب الجديدة فكان لزاما على من يحمل الفكرة أن يبتدع لنفسه طريقا في البحر أو يشق منفذا في الصخر. وقد كانت تلك التجربة التي مر بها كمال محكا لصلابة عوده ورافدا يغذي خياله. ويحدثك عن رؤيته ببساطة: الواقع عندنا اغرب من أي خيال على أن تكون صاحب غربال صالح تغربل به الوقائع. غربال الوقائع هو الفكرة. فصاحب الفكرة قادر على الكتابة. وقادر على اتخاذ موقف. وقادر على المواجهة وقادر على الانتصار لفكرته، وعلى ابتداع أشكال ملائمة لتجسيدها وعلى إثراء تجربته نفسها. إن ثراء التجربة هو ما أنقذ كتابات كمال من الوقوع في ما وقع فيه كثير من المبتدئين الذين غرقوا مبكرا في سراب كافكاوي غريب بحثا عن مذاق عالمي في غياب تجربة شخصية حقيقية أو التجؤوا بسرعة إلى تاريخ لم تتح لهم فرصة فهمه واستيعاب أبعاده لاحتضانه عن اقتدار فوقعوا في التكلف أو في الاستعجال والاختصار والتلخيص أو التجؤوا إلى الإثارة، طلبا للشهرة السريعة. كمال يصدر عن تجربة إنسانية غنية تسندها فكرة قوية متأصلة في ثقافة عميقة الجذور. ذلك مصدر قوته.3- وكمال رجل ذو أسلوب خاص. كان يدبج مقالات أدبية وينشر كتابات صحفية يدافع فيها عن فكرته ويبسط فيها رؤيته في صحافة لا توفر ما يكفي من مساحة للتعبير عن أية فكرة إلا ما جاء ضمن الفكر الواحد. ثم تطورت الساحة الإعلامية والسياسية وأصبح بالإمكان التعبير عن أفكار مختلفة فدافع عن فكرته وطور أسلوب كتابته مع تطور مجالات الكتابة. وفجأة ظهرت موهبته القصصية التي طورها إلى الكتابة الروائية موسعا إياها إلى أقصى الحدود لتتسع للتعبير عما يريد. وقد رأينا أن كمال ابتكر منذ أن اختار الشكل الروائي أسلوبا خاصا به يتجاور فيه التعبير الصحفي مع التعبير الشعري وأسلوب التحقيق الصحفي مع الصياغة الرشيقة ويتجاوز فيه الواقع الخرافة ويمتزج الخيالي مع الوقائعي التسجيلي، في شكل فذ لم يسبق إليه أحد في الرواية الجزائرية. واعتقد أن كمال قد وجد أخيرا الشكل التعبيري الذي يتسع لفكرته، وهو فن السرد جامعا الأشكال السردية كلها: القصة القصيرة والرواية والخرافة والحكاية في مزيج عجيب جدير بأن يدراس في إطار البحث الأكاديمي الرصين. وطور كمال الأسلوب الروائي الذي يميزه عن روائيي جيله وكتاب عصره، وبذلك صار صوتا متميزا في الوسط الأدبي يضيف الجديد إلى الرواية العربية في الجزائر. كان ينادي: الأزمة الحضارية يا ناس ويذهب صوته هدرا في خليط الأصوات التي تعالت في بداية الأزمة. ثم جرب الصمت وجرب الحديث الخافت، ولكنه ما زال يعبر عن نفس الفكرة بأصوات عديدة، وبأشكال أكثر أناقة. فقد امتلك حضورا مميزا في الساحة الإعلامية والأدبية، كما ابتكر منابر للتعبير يلتقي فيها المثقفون والمبدعون ويتحاور فيها مع الجمهور.

كمال إذن روائي بوجه واحد يتجدد ولكن بأبعاد ثلاثة: فكري وعملي وجمالي. ذلك هو كمال الذي رأيت في الأمسية التي نظمت له بمناسبة صدور روايته الجديدة " سيد الخراب"، حاولت أن ألخص ما يمكن ملامح تجربة غير قابلة للتلخيص أصلا، وأن أجمع في ثلاثة أبعاد ما لا يمكن جمعه من أبعاد الرجل المبدع المنخرط في الحياة وفي العمل، وفي التأمل.

الدكتور عاشور فني الجزائر

العنوان مستوحى من عبارة للروائي كمال قرور: المعذرة..لي وجه واحد ولكني بثلاثة أبعاد: رجل أعمال ورجل كتابة ورجل مواطنة.

الأستاذ عاشور فني في حوار صريح: الشعر ما يزال منبعا للقيم الإبداعية والجمالية الكبرى

2008-08-03T00:33:00.000+01:00

حـاورته / نـوارة لحـرش

عاشور فني واحد من أبرز شعراء الجزائر الذين لهم باع جميل في الشعر والكتابة والترجمة أيضا، أصدر عدة مجموعات شعرية منها "زهرة الدنيا"العام 1994 تجربته البارزة التي قدمته بقوة و جمالية إلى المشهد الشعري ، و بعدها بحوالي عشر سنوات صدرت مجموعاته التالية : "رجل من غبار"العام 2003 .، "الربيع الذي جاء قبل الأوان"العام 2004 ، و"أعراس الماء" التي كتبها باللغة الفرنسية وصدرت عن دار نشر فرنسية بمدينة مرسيليا. وفي عام 2007 وعن دار القصبة للنشر وفي إطار منشورات الجزائر عاصمة الثقافة العربية صدرت له المجموعة الخامسة والتي حملت عنوان: "هنالك بين غيابين يحدث أن نلتقي". وما ميز هذه المجموعة ،هي أنها تجربة أخرى مغايرة عن التجارب الشعرية السابقة التي كان يعتمد فيها الشاعر على الشعر العمودي فقط في حين جاءت نصوص هذه الأخيرة بنفس/طقس الهايكو القوي المركز الذي يعتمد على الومضة بأقل ما يمكن من كلمات و مفردات و بأكثف ما يمكن من معنى و إيحاءات. الشاعر قام أيضا بترجمة الكثير من المجموعات والكتب الأدبية إلى اللغة الفرنسية منها :"عراجين الحنين" للأخضر فلوس "معراج السنونو"لأحمد عبد الكريم،"اكتشاف العادي"، لعمار مرياش، "ما يراه القلب الحافي" لعياش يحياوي ، "سين" لمشري بن خليفة، "الأرواح الشاغرة" لعبد الحميد بن هدوقة.

الكتابة فعل حياة مستمر

**** "زهرة الدنيا" علامة بارزة في تجربتك الشعرية، كيف تنظر إليها الآن..كيف تستحضر طقسها البكر وطقوسها الأولى؟

** عاشور فني: لكل نص من نصوص (زهرة الدنيا) حياة مستقلة بذاتها.هل كانت علامة بارزة في تجربتي الشعرية؟ بل كانت مسارا تضيئه علامات الحياة.كانت مطالع القصائد تنشأ في حياتي اليومية وتستمر في النص وتنتهي في التجربة. ما زلت أتعلم مما أكتب وأكتب مما أحيا وأموت وأبعث حيا في كل لحظة كتابة. ليست زهرة الدنيا نصا موازيا للحياة بل حيوات و كينونات وعوالم متقاطعة ومتفاعلة.

**هل تعتبر زهرة الدنيا هويتك الشعرية الأبدية ، أم أنها فاتحة لهويات أخرى ،ربما أعلى؟

عاشور فني: كانت (زهرة الدنيا) مسارا خصبا متصاعدا استمر 14 سنة. كانت ظروف ا لكتابة مختلفة جدا وكذلك ظروف النشر وظروف الحياة. كان العالم مختلفا وكان ا لتحول عنيفا و جارفا وانتهى بزهرة تقف عارية في زمن القبح. كان يكفينا فخرا أن نكون شعراء مختلفين وقد كانت(زهرة الدنيا)علامة اختلاف وتميز ويكفي ذلك مجدا للمجموعة. ولكن كل مجموعة من المجموعات الثلاث اللاحقة فتحت أفق تجربة مغايرة تماما. و تكاد كل مجموعة أن تتكشف عن شاعر مختلف. هل هو اختلاف الهويات؟ أم هو اختلاف التجارب؟ ما يعنيني هو أن أظل وفيا للكتابة الشعرية. تتحدد كل هوياتي ووظائفي الاجتماعية الأخرى في ضوء هوية الكتابة الشعرية.

**قلت أنّ التجربة الشعرية كانت بالأساس تجربة في الحياة ، كيف ذلك ؟ فسر لنا أكثر؟

عاشور فني: التجربة الشعرية أساسا مكابدة واندماج في مسار حياتي ملموس بوع ي جمالي متميز، وتجربتي الشعرية مندغمة تماما في تجربتي الحياتية بكل تفاصل يها. ليست الكتابة الشعرية ترفا زائدا بل نابعة من موقف في الحياة وعن رؤية لل عالم ورؤيا فيه.
و نقطة الالتقاء بين التجربة، هي رحلة بحث دائمة تلتقي فيها لحظة الوعي بلحظة الكتابة في مسار متواصل يشكل خطا ضوئيا تنير فيه التجربة الكتابة والكتابة الحياة: حضور جمالي للعالم في النص وحضور جميل للنص في العالم.و أخيرا ، كل تجربة تفرض نصها.

**هل يعني أن الكتابة فعل حياة ؟ هل أنت مؤمن بهذا الطرح ،أو هذا الاعتقاد؟

عاشور فني: هل الكتابة فعل حياة ؟ وهي أيضا فعل مقاومة الموت والقبح والدمار والفراغ. ولكن الكتابة أيضا فعل حياة مستمر. ولا أرى أن الكتابة موازية لحياة شفوية بسيطة يحياها الناس والكاتب أو بديلا عنها بل هما وجهان كلاهما باطن للظاهر الآخر ولا انفصام بينهما باعتبارهما تجسيدا لحقيقة واحدة: كينونة متفاعلة متحولة. قلت يوما إن القصائد هي رماد لحرائق التجربة ويمكنني أن أضيف أن التجربة هي وقود لحرائق الكتابة.

**يقول هيدغر :" الشعر هو تأسيس للكينونة بالكلام "، فماذا تقول أنت ؟ وبأي درجة هو تأسيس للكينونة بالكلام؟

عاشور فني: إن كان لي أن أقول شيئا ذا بال فسأقوله شعرا. أقرأ الفلسفة والكتب النقدية والفكرية من باب الاطلاع الضروري ولكنني لم أهتم يوما بالرد على النظريات أو مخالفتها أو تجسيدها شعرا. على النقد و الفكر والفلسفة أن يتابع الإبداع الشعري. تخصصي الأكاديمي العلمي يسمح لي بإدراك حدود أية نظرية. وليس في نيتي التحول إلى التنظير ولكنني أكتفي بالقول إن كانت لي نظرية في الكتابة فالأحرى أن أجسدها في نصوص ومساري ومسلكي وعلى النقد أن يكشفها ويضئ بها عالم الكتابة. المعرفة ضرورية في الشعر، كما أسلفت، ولكنها لا تكفي لإنتاج نص جيد.

** كيف تقرأ التجارب الشعرية الجزائرية حتى الآن؟

الجمالية التي يؤسسها الشعر عابرة للحدود والثقافات واللغات

** عاشور فني: تعجبني صيغة الجمع في سؤالك (التجارب الشعرية) في الحديث عن الشعر في الجزائر. قوة الحركة الشعرية في الجزائر تكمن في قوة التجارب الشعرية الفردية المتميزة الآن وفي تعدد الأصوات وتنوعها ولكن ضعف الحركة الشعرية يكمن في ضيق الفضاءات التي لم تتسع يوما للشعر والشعراء بقدر ما اتسعت للخطباء وحملة الخطاب الإيديولوجي المدجن. ومنذ أن أفلت الشعر من الوظيفة الإيديولوجية كان عليه أن يتحمل تبعة الخروج من بيت الطاعة. لقد امتلأت الساحة اليوم بكتاب الكرونولوجيا ومؤلفي السير ومصنفي المذكرات وأصبحت تجارة رائجة يطلبها الناشرون وتتهافت عليها وسائل الدعم الإعلامي والإشهاري وتأنس إليها الصالونات والمعارض.أما الشعر فقد مرت تلك المرحلة التي كان يعتبر فيها (الشعر تعبيرا عن روح الأمة ووجدانها) خلال فترة الحركة الوطنية وثورة التحرير أو(حاملا لهموم الناس)أو (عاملا من عوامل البناء) خلال مرحلة البناء والتشييد حين كانت المهرجانات يفتتحها محافظ الحزب بحضور السلطات وقادة الرأي مع حشد من الإعلاميين. الشعر منبوذ اليوم: تخلت عنه المؤسسات العمومية والمؤسسة الإيديولوجية وظل الشعراء فرادى يصارعون الموت ويستنجدون ولا من مغيث. تخلت المؤسسات عن دعم الشعر ونشأ كثير من الشعراء خارج الأطر الرسمية وهذا أفضل للشعر، ولكنه مكلف للشاعر الذي يعاني في حياته وفي محيطه الشخصي وفي إبداعه. لقد ترعرعت كثير من التجارب الشعرية في أوساط المقاهي في المدن الداخلية وفي العاصمة وفي الأحياء الجامعية واللقاءات الحميمة والخاصة وهنا برزت الكثير من التجارب المتميزة والمتفردة والأصوات المختلفة. ولم يستطع(تقليد) المهرجانات والمنابر الجماعية أن يستوعب هذا التعدد والتنوع. بل تنكرت حتى بعض الأسماء المعروفة لتاريخها الشعري وشهدنا إنتحارات فردية وجماعية متعددة الأشكال في صفوف الشعراء: الموت أو الصمت أو الهجرة أو تغيير المسار. كما نشهد محاولات عودة لترميم ما انهار وإصلاح ما فات: تأسيس جمعيات بأسماء الشعراء الذين تمت محاربتهم سابقا وتم دفعهم إلى الصمت أو الانتحار.الشعر ما يزال منبعا للقيم الإبداعية والجمالية الكبرى في العالم ولكل الفنون وسيظل كذلك. والتجارب الشعرية في الجزائر قادرة على استيعاب هذا البعد الكوني في الشعر. القيم الجمالية التي يؤسسها الشعر عابرة للحدود والثقافات واللغات.

**برأيك أي جيل في الجزائر قدم للشعر أكثر جماليا وفنيا؟ وتفرد في مستويات حساسياته؟

عاشور فني: فكرة الجيل غير مؤسسة. وفي الجزائر يفيدنا مسار الحركة الشعرية المعاصرة أنها تطورت عبر صراع زمر غير متجانسة استعملت مقولة الجيل كوعاء يجمع تناقضاتها ويحقق لأعضائها أهدافهم المرحلية والشخصية الضيقة إلى حين بعيدا عن أي تأسيس جمالي أو انتمائي واضح. فإذا ظهرت زمرة جديدة استخدمت نفس المصطلح (الجيل) لتحقيق أهداف أفرادها بالاستحواذ على الساحة. وأنظر الآن لمن اعتنقوا فكرة الجيل: أين هم وأين نصوصهم وتجاربهم ؟ و أنظر لمن رفضوا فكرة الجيل أصلا أين هم وأين نصوصهم وتجاربهم كذلك؟ ثم إن فكرة الجيل ارتبطت في الجزائر بمراحل سياسية ومظاهر خارجية ليس لها أي عمق ثقافي وامتدت على مدى عشريتين أو ثلاث، فهل سيستمر أنصارها في استخدام مسطرة ديكامترية يحشرون فيها شعراء كل عقد من السنوات باسم جيل جديد؟ وأين يضعون الباقين؟ ففكرة الجيل الأدبي إذن عقيمة في نظري وليست مقولة نقدية بل وسيلة إقصائية وتهميشية ضد التميز والفرادة والإبداع وضعت من قِبل الفاشلين للانتقام من التجارب المتميزة بحشرها مع حشد من الأسماء وقتل المبدع الفرد بالجماعة. وبالتالي فهي مضرة بالأدب نفسه وبالإبداع. و لكن بالمقابل هناك تطور في الرؤية الفنية لدى الشعراء فرادى عبر دواوين ومجموعات شعرية وعبر نصوص عالية وعبر مسارات فردية متميزة ومتفردة. هناك تجارب اخترقت كل الأجيال وهي ما تزال قادرة على الإضافة الإبداعية كما ظهرت أسماء في غير جيلها المزعوم بسبب مشكلات الطباعة والنشر ولا يضيرها ذلك عن مواصلة مسارها الإبداعي. وفي المقابل هناك أسماء تظهر الآن أو في المستقبل ولكنها تنتمي إلى ماض ميت ولا يمكنها أن تضيف شيئا. وكان يمكن أن يكون الجيل مفهوما نقديا له تأسس على فكرة أو على جمالية معينة في الشعر أو الفلسفة أو الفنون الأخرى.والأهم من ذلك أن تظهر تجارب إبداعية جديدة تحمل رؤى وطموحات مختلفة عن كل من سبقها ، ومن الظلم حشرها في خانة معينة لا لشيء إلا لتحقيق إستراتيجية مجموعات طامحة إلى احتلال الساحة وممارسة احتكار لم يعد ممكنا أساسا بسبب انفتاح الساحة الجزائرية على الفضاءات العربية والعالمية وبفضل ظهور قنوات اتصال جديدة أكثر فعالية من وسائل الاحتكار التقليدية التي كرست فكرة الأجيال في الساحة الجزائرية.

**في المشرق العربي وحتى في المغرب هناك تراجع واضح لقصيدة التفعيلة والشعر العمودي و اكتساح قصيدة النثر المساحات الشعرية ، لكن في الجزائر مساحة الشعر العمودي والتفعيلي هي الغالبة ، لماذا برأيك ؟

عاشور فني: القصيدة العمودية عريقة في الشعر العربي وتجد لها جذورا في الثقافة الأدبية في الجزائر أيضا وقد تربت عليها الذائقة الشعرية ولها جمهور في كل الأوطان العربية ومن كل الفئات، وهنا يكمن مصدر قوتها. فالجمهور هو صانع الشعراء. أما قصيدة التفعيلة فكانت تطورا داخليا من رحم القصيدة العمودية وحافظت على الكثير من الوشائج مع جمهور العمودية. أما قصيدة النثر فقد واجهها موقف إيديولوجي من خارج الساح ة الشعرية ما يزال مستوليا على ساحة الوعي الثقافي والفني. و يجدر التنبيه إلى أن قصيدة النثر التي أسس لها شعراء كبار مثل أدونيس وأنسي الحاج، تجد الآن لها نصيرا في الصفحات الثقافية في الصحف العربية الراقية والمواقع والمنتديات الإلكترونية وفي الفضاءات الثقافية ذات البعد العربي والدولي الداعم للحداثة، وهو ما لم يتهيأ لها في الجزائر. وتظل قصيدة النثر ذات حظوة لدى هذه الأوساط أكثر مما لها من قبول لدى جمهور الشعر. وضعف المنابر الإعلامية وضيق الفضاءات الأدبية وراء ضعف قصيدة النثر في الجزائر. لقد لاحظنا منذ عشريتين اكتساح الخطباء والإعلاميين السطحيين الساحة الأدبية في الجزائر على حساب المبدعين والشعراء والمثقفين، وها هي النتيجة الآن: كثرة الأسماء وجمود الساحة بسبب استيلاء الإيديولوجيا التي تتخفى وراء الفراغ المسمى ( نهاية الإيديولوجيا) على الساحة الإبداعية وغياب البعد المعرفي النقدي لكل ما هو ثقافي وإبداعي.
**هل هناك أسماء في المشهد الشعري الجزائري لفتت انتباهك أكثر ؟.

عاشور فني: الأسماء كثيرة جدا وليست المشكلة في الأسماء ولكن في الحركة الكلية للساحة الأدبية في بلادنا. ولكن رغم كثرة الأسماء ما تزال الساحة الأدبية والثقافية تعاني من الركود رغم أن العديد من الأسماء الأدبية موجودة الآن في مراكز اتخاذ القرار الثقافي ، في المؤسسات الثقافية والإعلامية الوطنية وفي مديريات الثقافة بالولايات، ولكن المبادرات الثقافية الحرة ما تزال حلما بعيد المنال.هذا باستثناء بعض المبادرات التي تقودها الهيئات الوطنية أو بعض الجمعيات وحتى المؤسسات الخاصة، وهو ما لا ينكره إلا جاحد. لكن ما ينبغي التنبيه إليه هو انغلاق الساحة الشعرية عن قصيدة النثر في الجزائر يخفي وراءه مظاهر عديدة للانغلاق: الانغلاق على الأسماء الجديدة، واحتدام الصراع على تقلد المناصب في المؤسسات الثقافية، التي تفتح الباب للريع والإمعان في اختلاق مجالات احتكار جديدة واختلاق قضايا لا تخدم إلا مختلقيها والمنابر التي تدعمهم، بل وسعي بعض الأسماء الجديدة نفسها إلى تكرار تجارب الاحتكار الفاشلة ضد الوافدين الجدد. والأدهى والأمر أن بعض المؤسسات الثقافية التي تأسست لدعم المبدعين الجزائريين تحولت إلى البحث عن أسماء لامعة لتدعمها ثم تخلت عن كل ذلك وهي الآن تتكئ على أسماء عربية وأجنبية لامعة تستفيد معها من ريع العلاقة مع الخارج هاضمة حتى حقوق الجزائريين الذين صنعوا بريقها في الخراج بأسمائهم وإبداعاتهم. إن الإبداع العابر للحدود يرافقه أيضا مخاطر عديدة تفضي إلى نوع من الجريمة الأدبية العابرة للحدود، ونحن على أبواب عصرها وليست مسألة حقوق التأليف وقضايا السرقات الكبرى والانتحال إلا أبسط مظاهرها.

**المسافة في قصيدة التفعيلة أو العمودية غير ضرورية ربما، فهل هي ضرورية في قصيدة النثر ؟ أم أن المسافة ضرورية في كل الفنون؟

عاشور فني: المسافة كمقولة ملموسة لمفهوم الفضاء ضرورية في الشعر كما الموسيقى والفنون التشكيلية والحركية. فالتعبير الدرامي يتطلب فضاء يتسع للنقيضين وينفتح للصراع وذلك هو مصدر التوتر ومنبع المتعة في كل الفنون. و إلى جانب المسافة هناك عنصر آخر هو عنصر الزمن الذي يتجلى باعتباره أثرا إبداعيا بفعل تطور الصراع ضمن حركة النص. فإذا انتفى الفضاء والزمن سقط الفن في السكونية. والقصيدة هي وحدة تنفتح لحركة داخلية عبر فضاء وخلال زمن داخليين يشكلان معا شرطا أساسيا لإبداعيتها.

** إلى ماذا يحتاج الشعر، و إلى ماذا يحتاج الشاعر ؟

عاشور فني: يحتاج الشعر إلى الحلم والشاعر إلى الحرية. ولا أزيد.

**أعراس الماء التي صدرت بفرنسا كتبتها بلغتين مختلفتين في اللحظة ذاتها كيف حدث هذا ، هل كان هذا عن تخطيط مسبق ؟

عاشور فني: كانت تلك تجربة خاصة فرضت نفسها وأنتجت نصها. لم يكن ذلك عن سابق تخطيط ولا أدري إن كانت، كتجربة، قابلة لأن تتكرر. كنت قضيت فترة في الكتابة والترجمة وصار كل نص يستهويني في لغة أترجمه فورا إلى اللغة الأخرى وصرت أشتغل في ما يشبه الورشة المفتوحة: القراءات المتزامنة والكتابة متعددة اللغات. وقد أمكنني أن أتجاوز حدود إمكانياتي في الكتابة نفسها: خرجت لأول مرة، في نص لي، عن التفعيلة وارتميت في جماليات الماء والاحتفاء بالآني، منهمكا في أعراس اللحظة الهاربة، مبتهجا بحضور جمالي بصري للكون تتراجع فيه اللغة إلى أدنى حدودها، وتمتزج فيه الكتابة بالقراءة بالترجمة.

**ديوان "رجل من غبار" جاء كنص طويل ،فهل يمكن اعتباره بمثابة نشيد الداخل بامتياز؟

عاشور فني: نص "رجل من غبار" رافقني مدة طويلة نسبيا. كان تجربة شعرية ضمن تجربة الحياة الواسعة. هو مرحلة في نضجي الشخصي و نضجي الشعري أيضا. فيه حوار الذات مع ذاتها ومع العالم أيضا، يغيب فيه الصوت الخارجي. ولعل بداية هذه التجربة كانت مع قصيدة " اقترابات" المنشورة في زهرة الدنيا وأعتقد أنها تستمر في نصوص أخرى.

**في نصوصك تحضر ثلاثية شبه دائمة وهي تتناص فيما بينها "الصوفية الأسطورة ،والتراث" كيف تفسر هذا ؟

الشعر تجربة مكابدة

عاشور فني: أشكركِ على هذه الملاحظة. فعلا هناك شيء من ذلك : فالشعر تجربة مكابدة في الحياة اليومية و لكنني لم أتكئ على المعجم الصوفي للتعبير عنها. فتلك إستراتيجية كتاب يفتقرون إلى التجربة أصلا أو توهموا أن المعجم الصوفي ينقذ تجاربهم الشخصية أو اعتمدوا المعجم الصوفي ممالأة لوسط نقدي يعتبر النزعة الصوفية في القصيدة مظهرا من مظاهر الحداثة. لم يكن ذلك مساري. الصوفية التي أتحدث عنها ليست صفة خارجية أو مظهرا لفظيا. إنها نزعة في الحياة: التحام تام بين أبعاد الوجود الروحية والفيزيقية بين الفكر والطبيعة، بين الإبداع في القصيدة وتجربة الوجود. أما الأسطورة فهي حاضرة في خلفية النصوص، وليست موضوعا لها، أما عن التراث فلا يمكن لشاعر أن يتطور خارج ميراث لغته وثقافته، وخاصة ميراث الشعر العربي، فهو غني وخصب ومازال حيا مؤثرا في واقعنا الأدبي والثقافي. وفضلا عن ذلك اسمحي لي بأن أضيف إلى ملاحظتك عنصرا آخر أشارت إليه بعض الدراسات الأكاديمية وهو عنصر السرد، فهو أحد مكونات الشعرية في نصوصي. وأعتقد أن اللحظة الشعرية هي اللحظة التي تلتقي فيها هذه الأبعاد مجتمعة:الآني بالأبدي والروحي بالجسدي والسردي بالشعري والكوني بالشخصي، والكلي بالجزئي، فالقصيدة انفتاح على الآخر في مطلقه. هكذا أعيش عصري وأتواصل مع رموزه وأخوض صراعاته اليومية الفكرية والعملية بوعي وبفعالية.

** في كل مجموعاتك مازلت وفيا للبحور الخليلية والتفعيلة والقافية، فقط في"هنالك بين غيابين يحدث أن نلتقي" وهي نصوص هايكو كان هناك حضور للنثر، ألا تستحق القصيدة النثرية بعض الحب والمغامرة ؟

عاشور فني: قصيدة النثر ليست في حاجة إلى إشفاق أو إلى حب، إنها تجربة في الكتابة، تفرض نفسها حين تكتمل شروطها ويخوضها من يمتلك أدواتها. فهي تتطلب، في رأي، ما هو أقوى من الوزن والقافية، هي أيضا اشتغال على البصري والرؤيوي والحركي والتسجيلي، وتتطلب إدراج أبعاد جديدة ضمن أفق الشعرية وتلك ليست مجرد مسألة تقنية بل هي مسألة معرفية ثقافية بالأساس. وليست مسألة إرادة شخصية. وقد عشت شيئا من ذلك في تجربتي "أعراس الماء" و"هنالك بين غيابين يحدث أن نلتقي" ضمن رؤية مخالفة تماما.

** ما قصتك مع "خمسين ألف سنة" ؟ ما رمزيتها /دلالاتها، إنها تتكرر بوضوح في كتبك ونصوصك.

عاشور فني: هي عبارة وردت في القرآن الكريم: "في يوم كان مقداره خمسين ألف سنة"، تلخص في نظري فكرة نسبية الزمن : فاللحظة الآنية العابرة خالدة أيضا، تلك هي لحظة الشعر بامتياز.

في الربيع الذي جاء قبل الأوان هناك نص "الكروان السعيد" وفي هنالك بين غيابين يحدث أن نلتقي هناك نص "كروان بعيد" وفيه نفس المقطع الأول من الكروان السعيد ،لماذا حدث هذا ،هل تعمدت أن تقلص النص الأول لتضمه إلى نصوص الهايكو ؟

الحداثة الشعرية العربية توقفت عند حدود النقل عن المرجع الغربي متجاهلة المصدر الشرقي للحداثة الشعرية

عاشور فني: وقبل ذلك كان هناك نص بعنوان "الكروان" نشر في كتاب "زهرة الدنيا" ولكل ذلك حكاية، فقد كان المقطع الذي نشر في آخر مجموعة هو أول ما كتبت سنة 1986، وقد كتبته ليلا على هامش كتاب كنت أقرؤه عند النوم، ثم أضفت له المقطع الذي نشر في مجموعة"الربيع الذي جاء قبل الأوان"ثم ضاع مني كل ذلك،وكتب نص"الكروان" الذي نشر في "زهرة الدنيا" سنة 1994 بحثا عن النص الأول . وعثرت بعدها على المقطعين اللذين كتبتهما سنة 1986 ونشرتهما في "الربيع الذي.." سنة 2004. ولكنني ارتأيت إعادة نشر المقطع الأول في مجموعتي الأخيرة "هنالك بين غيابين يحدث أن نلتقي" باعتباره مقطع "هايكو" مكتملا بذاته، ولا يحتاج إلى بقية ما كتب بعده، في إعادة قراءة نقدية لتجربتي. واستطرادا أقول إنه كانت هناك نزعة في القصيدة العربية تنحو نحو التطويل والتمطيط باعتبار أن طول النفس دليل قوة الشاعر، ولم يكن بالإمكان الفكاك منها بسهولة وهي ما تزال سائدة حتى الآن. وقد كنت أحاول مقاومتها في نصوصي بالفصل بين المقاطع في القصيدة الواحدة بعلامات أضعها بين المقاطع وعيا مني بأنها منفصلة بعضها عن بعض، وفي "رجل من غبار" كانت الأمور أوضح عندي بحيث كان المقطع الواحد أشبه بنص مستقل تماما رغم أنه يندرج ضمن إطار النص العام ولا يخرج عنه رغم أنه يمكن أن يقرأ بمعزل عن المقاطع الأخرى. فالنص ينمو عبر مقاطع مستقلة ولكنها تشكل وحدته. أما بقية الاكتشاف فقد أشرت إليها باقتضاب في مقدمة المجموعة الأخيرة "هنالك بين غيابين يحدث أن نلتقي" ومختصرها أن جوهر الحداثة يقوم فعلا على مبدأ اقتصاد النص كما أشار إليه إدجار ألن بو في تحليله الشهير "مبدأ الشعرية" الذي أسسه على فكرة أن النص الشعري الطويل مستحيل أصلا، ولكن أهم تجسيد لذلك لم يكن قصيدة "الغراب" الشهيرة بل قصيدة تقنية الهايكو التي كانت مخرجا للشعر الأمريكي والإنجليزي عموما من الشكل الفيكتوري. غير أن الحداثة الشعرية العربية توقفت عند حدود النقل عن المرجع الغربي متجاهلة المصدر الشرقي للحداثة الشعرية مما يعطي شرعية لفكرة أن الحداثة عالمية لا غربية. وهذا نقاش لم تتسع له الساحة الشعرية في الجزائر وغرقت في تفاصيل ويوميات أغرقت القضية الكلية في التفصيل والتجزئة، والقضايا السطحية التي تملأ الفراغ بالفراغ.

** ماذا في أفقك الشعري الآن أو بعد حين ؟

عاشور فني: أشتغل منذ مدة على نص عن سنوات اللازورد ، نشرت بعضا منه تحت عنوان "أخيرا أحدثكم عن سماواته" وهناك نصوص أخرى تعبر حين تشاء في أفقه الرحب.

** هل من كلمة أخرى /أخيرة ؟

عاشور فني: كلمة أخيرة: أشكركِ على صبرك معي حتى اكتمل هذا الحديث الذي ذهب إلى عمق الأشياء وراهن الساحة الشعرية وأهنئك على حواراتك الشيقة التي تديرينها مع رموز الساحة الثقافية العربية بكل براعة.

كلمة أخرى؟:

مقطع من " أخيرا أحدثكم عن سماواته":

عادة،

تحمل الأرض أشياءها وتدور

وأعبر تلك المسافه

بين يومي وبين الخرافه

عادة ما تكون السماوات صامتة

والنشيد يفيض من القلب

إذ يسقط القلب في غيمة الحلم

أمضي إلى هدف واضح فيضيع

و تعلو السماء

وتزداد ضحكتها زرقة وكثافه

------------------------ موقع ضفاف الإبداع بالتعاون مع صحيفة "النصر"

• التجربة الشعرية لقاء بين ما هو آني عابر وكوني مطلق

2008-01-19T19:22:00.000+01:00

الشاعر عاشور فني ل"الأثر" الأدبي
· التجربة الشعرية لقاء بين ما هو آني عابر وكوني مطلق

أجرى الحوار : الخير شوار

بدأ عاشور فني الكتابة الشعرية في نهاية سبعينيات القرن الماضي وانتظر سنة 1994 ليصدر عمله الأول "زهرة الدنيا" ثم حوالي عشر سنوات أخرى لترى مجموعته الثانية "رجل من غبار" النور. وفي أثناء ذلك بدأ تجربة جديدة في الثقافة العربية وهي كتابة شعر الهايكو، وكان ينشر بين الفينة والأخرى بعض النصوص بالعربية والإنكليزية والفرنسية. في الأيام القلية الماضية صدرت له مجموعة شعرية هايكوية بالفرنسية عنوانها " " فكان ذلك مناسبة لهذا الحوار:

صدر هذا الحوار في ملحق " الأثر" الأدبي بتاريخ 17 يناير 2006

مبروك مرة أخرى صدور مجموعتك الجديدة باللغة الفرنسية ( أعراس الماء) ، فهل هي نهاية مرحلة رجل من غبار التي قلت لي سابقا بأنها ما تزال تراودك بين الفينة والأخرى؟

الساعر عاشور فني: بداية دعني أهنئكم على هذه المغامرة الفكرية الجديدة التي تخوضونها في "لأثر"، فمثل هذه التجارب المتجددة ضرورة لبعث الساحة الثقافة نحو التجدد وتعددية الآفاق الإبداعية. ويسعدني كثيرا احتفاؤكم بكل ما هو إبداعي وجديد وشامخ، في الثقافة الجزائرية المعاصرة وفي الثقافة العالمية. هذا التفتح هو سمة كل ثقافة في مراحل قوتها وعطائها وثقتها في ذاتها. فهنيئا لنا بهذا. وشكرا على الكلمات اللطيفة. في ما يخص "أعراس الماء" الذي صدر مؤخرا باللغة الفرنسية عن منشورات فيدال-أنتالم-إكس بمرسيليا، هو خلاصة تجربة جديدة، مكثفة، أعتبرها محطة أخرى في مساري الشخصي وفي تجربتي في الكتابة، تختلف جذريا عن تجربة رجل من غبار. وتكمن عناصر الاختلاف الأساسية في العلاقة بالزمن، وبالكون وعناصر تكوينه المختلفة كما تكمن في العلاقة مع الشعر ذاته ومع اللغة. ولو أخذنا في اعتبارنا عنصرا واحدا وهو الزمن لوجدنا أن التجربة الأولى "رجل من غبار" قد ظلت معي 14 سنة وهو ما أتاح لي أن أفرغ فيها كثيرا من الجهد وأن أتعمق كل جوانبها في هدوء وبنفس طويل. أما في أعراس الماء فقد كانت التجربة حادة ومفاجئة وكثيفة وسريعة إلى درجة أنني لخصتها أو تجاوزتها في ظرف ثلاثة أسابيع تقريبا. أما عن الكون الذي تنتمي إليه "أعراس الماء" فهو بكل بساطة عالم الوفرة والحضور الآني الدائم المتبدل الثابت المتلون الذي لا لون له، مصدر الحياة والموت الدائم المباغت. عالم المتناقضات كلها: عالم الماء. وكان يكفي أن تتملكني هذه الفكرة في لحظة صفاء عابرة ليتغير موقفي من أشياء كثيرة، ومنها الكتابة الشعرية نفسها. شاهدت نفسي غارقا في بحر كبير وأنا على شاطئ عادي صغير. تمنيت ساعتها لو دامت تلك اللحظة إلى الأبد، وكان ذلك مبدأ القصيدة، والباقي مجرد خلاصة لتجربة تلك اللحظة العظيمة.

- لماذا النشر بالفرنسية أولا، هل لأن هذه اللغة أكثر استيعابا لهذه التجربة من العربية، أم أن في الأمر اعتبارات أخرى؟
الشاعر عاشور فني: شكرا لهذا السؤال. سبق أن قلت أن علاقتي باللغة كانت من بين عناصر الاختلاف. ذلك أن هذه التجربة كانت فعلا باللغتين العربية والفرنسية معا. كنت يومها كمن يركب جوادين بتعبير أبوليوس في حديثه عن كتابته باللغتين الإغريقية واللاتينية. وقد كانت المقاطع الأولى فعلا باللغة العربية ثم وجد نفسي أعيد كتابة نفس المقاطع باللغة الفرنسية وهو ما استمر معي بشكل تلقائي في كل مقطع أكتبه باللغة الفرنسية أعيد كتابته باللغة العربية مباشرة، مما جعل النص أصليا في اللغتين معا. إنها تجربة فريدة، وتفسيرها بالنسبة لي شخصيا هو أنني كنت يومها أكمل تجربة سنة كاملة في ترجمة الشعر والاطلاع على التجارب والاتصال بالآخرين من مختلف الآداب واللغات، كما كنت أتهيأ للمشاركة في ملتقى دولي للشعر وفي ورشة ترجمة وكتابة. هذا التفتح الدائم والإصغاء للآخر فرض نفسه على التجربة وساهم في صياغتها بهذا الشكل. وفي غمرة الكتابة لاحظت أنني في الحقيقة أستمرئ هذا الوضع بشكل لم يسبق له مثيل، كما أنني عملت أيضا على تعميق التجربة نظرا لوعيي الكامل بخصوصيتها على كل المستويات. فالنص إذن موجود باللغتين العربية والفرنسية وهو الآن قيد الترجمة إلى اللغة الإنجليزية. أما النشر فتلك مسألة أخرى. وضعت النص تحت تصرف ناشر جزائري وعد بإصداره في طبعة مزدوجة، كان ذلك حلمي في الحقيقة. ولكن بعد سنة اعتذر الناشر لأسباب تخصه. وأثناء ذلك ظهر الناشر الفرنسي بغتة فاقترح نشر النصر الفرنسي، بشكل مبتكر، وما زال النص باللغة العربية في الانتظار.

- لجوؤك إلى الهايكو منذ سنين، هل هو ناتج عن إحساسك بحدود الكتابة الكلاسيكية أم كان رغبة في اكتشاف أراض جديدة؟
الشاعر عاشور فني: لم ألجأ إلى الهايكو، بل كان هذا الشكل الكتابي مبثوثا في نصوصي الأولى ولم أكن أعيه بشكل كامل. وفي بداية الثمانينيات كنت أقول لصديقي العباس عبدوش إنني أكاد أعثر على القصيدة مكتوبة من تلقاء نفسها وأنني لا أفعل أكثر من أن أزيح عنها غشاوة أراها. أرى غشاوة على النص الذي أكتفي باكتشافه. كنت أرى وما زلت أن التجربة الشعرية هي تجربة صوفية بالأساس أي لقاء كامل بين ما هو آني عابر وكوني مطلق دائم. وكنت دائما وما زلت أقف ضد التوجه اللفظي المحض في الكتابة والذي ابتذل الشعر والأدب إلى درجة فاضحة لتغطية فراغ التجربة وغياب الرؤية. لا يمكن للجعجعة اللفظية أن تحل محل التجربة الشعرية. وما زلت أقف ضد لصوص اللغة الصوفية القدامى والمحدثين، الذين يوهمون الناس بعذابات الصبوة والبوح والرحيل وهم في طينهم غارقون. وقد تحول لدي هذا الموقف إلى مبدأ واضح: لا علاقة للشعر باللفظة أصلا. ثم تطور ذلك إلى نوع من البحث في التشكيل البصري للوحة ملونة بالطبيعة ولحظات الحياة اليومية، وقد تعلمت كثيرا من كتابة بول إيلوار في اللغة الفرنسية، ولم أنتبه إلى علاقة ذلك بالهايكو إلا في وقت متأخر حين صادفت بعض الكتابات النقدية عن السينما، ثم أخذت الأمر مأخذ الجد لأنه كان يحل مشكلة أساسية في كتابة الشعر: مشكلة الصورة. وهنا انتقلت إلى دراسة تراث التصويريين وعلى رأسهم إزرا باوند، الذي يقدم في النقد العربي على أنه أبو الحداثة في الشعر، دون أن توضح علاقته بالمصدر الشرقي لهذه الحداثة ألا وهو شعر الهايكو الياباني، وقد كان بعض أعضاء جماعة "سوهو" الشهيرة يوضح نقاط خلافه الفلسفية والنقدية مع زملائه بواسطة كتابة مقاطع هايكو، كما رد أحدهم بقوة على إزرا باوند نفسه متهما إياه بعدم فهم فلسفة كتابة الشعر الشرقية. لا أريد أن أثقل على القراء بالتفاصيل، ولكن أقول أن الكتابة الحديثة تتضمن شيئا من هذا الشكل الكتابي إلى هذا الحد أو ذاك. ولكن الجديد هو اتخاذ كثافة اللحظة مرتكزا للتجربة برمتها. ذلك عنصر قابل للتطوير ويمكنه أن يمضي بإنجازات القصيدة العربية قدما نحو المزيد من التطور.

-في حدود معلوماتي فأنت تكتب الهايكو بالعربية والفرنسية والإنكليزية، هل التجربة واحدة أم أن هناك تجربة داخل كل لغة؟

الشعار عاشور فني: فعلا نشرت لي بعض نصوص الهايكو في الملحق الأدبي ليومية يوميوري شيمبون اليابانية في نسختها الإنجليزية. والواضح أن اللغة الإنجليزية التي وعت أزمتها مبكرا قد انخرطت في أشكال كتابية جديدة تنزع نحو اليومي والنثري وتحاول إعادة اكتشاف الشعري في ما هو عادي ويومي، وطورت لذلك أساليب تعبير وتطورت معها ذائقة القراء وأساليب العمل، فاللغة الإنجليزية الآن مهيأة بما يكفي لخوض الأشكال الأكثر غرابة في الكتابة واللغة الفرنسية كذلك. أما اللغة الشعرية العربية فقد أخذت اتجاهين أساسيين في العقود الأخيرة: اتجاه يبحث عن الحداثة لدى المتصوفة وفي أدراج التراث وهو في اعتقادي بحث مشروع ولكن طمس ملامح الشعرية في اللغة العربية الحديثة، وأما الاتجاه الثاني فقد نحا منحى متعاليا جدا، لم يعد معه ممكنا أن يوجد الشعر إلا في القضايا الكبرى ذات الخطورة العظمى. وكلا الاتجاهين يجد دعما لدى المؤسسات الرسمية والشعبية ذات العلاقة بالشعر، والتي تكيف ذوق الجمهور. وقد ابتذل الاتجاهان معا من قبل جهات غير ثقافية وجدت فيهما طريقة للترويج لبضاعتها غير الأدبية، وخلقت لهما جمهورا رهيبا لا يقبل الحوار إلا من زاوية ضيقة جدا لا علاقة لها بالثقافة. في ما يتعلق بتجربتي أعترف أن تجربة الكتابة بلغات أخرى مفيدة جدة، ودلتني على نقاط ضعفي في الكتابة بلغتي العربية وكان ذلك مصدر إثراء لتجربتي. كما سمح لي ذلك بمعرفة صدى كتابتي لدى الآخرين في ثقافات أخرى، وأعترف هنا أيضا أن جودة النص تفرض نفسها في أية لغة كانت، وأن للثقافة العربية مكانة طيبة عند كثير من الشعوب وأن المطلوب هو الانفتاح على تلك الشعوب والثقافات لمعرفتها والتعريف بثقافتنا لديها.

- كيف ترى قصيدة الهايكو في اللغة العربية، وهل ترى أن مثل هذه التجارب بإمكانه إخراج القصيدة العربية من مأزقها؟
للهايكو الآن حضور عالمي وفي لغات عديدة يكتبون الهايكو ويعلمونه للأطفال في المدارس باعتباره فنا تعبيريا رفيعا، وتنظم ملتقيات ومهرجانات للهايكو عبر العالم. ولكن لا يوجد أي حضور للغة العربية، بل إن الشائع لدى هذه الأوساط هو أن اللغة العربية غير قادرة على الإبداع في هذا الشكل التعبيري بسبب تقاليدها الشعرية الخاصة. ولا أريد أن أدخل هذا النقاش الآن ولكن أقول أن للمبدعين طريقتهم في ابتكار طرق التعبير الخاصة بهم ولا يمكن للهايكو أن يحل مشكلة ولكن بإمكانه أن يفيد في تطوير التجارب القائمة هنا وهناك. ومن التجارب التي اطلعت عليها أشكال تعبيرية قصيرة جدا قائمة على السطر الواحد أو الجملة الواحدة، وهي محاولات لدى شعراء عرب يريدون الخروج من شكل التعبير الذي فرضته الذائقة العامة الممجدة للخطاب الطويل الدسم، الحداثي أو التقليدي على السواء. هناك تجارب متفرقة لكتابة الهايكو، اطلعت منها على تجربتين لكل من محمد الأسعد، مترجم كتاب الأستاذ كينيث ياسودا عن فن الهايكو وتجربة أخرى لشاعر فلسطيني، ولا أعتقد أن ذلك يحل مشكلة ما ولكنه انفتاح جديد، ولو متأخر، على إحدى التجارب العالمية التي تعتبر منبع الحداثة الشعرية الغربية بالأساس ولا شك هذا تصحيح ضروري للنظرة السائدة والتي لا قبلة لها إلا الغرب.

- كثيرة هي الكتابات التي تحتفي بالماء في متننا الأدبي، فما هي خصوصية تجربتك "المائية"؟
الشاعر عاشور فني: تناول الشعراء الماء باعتباره موضوعا مستقلا أو باعتبار رمزيته، وهذا موجود في الشعر والنثر. ما أراه في "أعراس الماء" يختلف كثيرا عن ذلك. أعراس الماء رؤيا يتجلى فيها الخير العميم والاكتفاء والحضور الناعم للحياة، ويصبح الماء الذي لا لون له منبعا لما لانهاية له من الرؤى والصور والتشكيلات البصرية والذهنية. فزرقة البحر تصب في زرقة السماء في شلال صاعد نحو أعلا الجبل، وزرقة البحر تنسكب أيضا في زرقة المساء في عتمة الليل مرورا نحو الفجر. وتحت صفحة البحر آلاف الصفحات الصاعدة من أعماق داكنة تسكن البحر، هذا هو العالم الذي يظهر في البشر وتتجلى فيه عروس البحر بشاشة على الوجوه. فالماء رؤيا للكون وليس موضوعا للكتابة.

وماذا بعد هذه التجربة؟
تجارب أخرى سيتم الإعلان عنها في حينها. علمتني تجربة رجل من غبار أن أتريث قبل الإعلان عن أي عمل. فللتجربة قواعدها وشروطها التي ينبغي أن تكتمل وتنضج في هدوء وتصدر في سكينة. ولذلك أكتفي بالقول أن أعراس الماء هي تجربة أخرى في الكتابة والنشر والعرض مختلفة تماما، بينت إمكانية تجاوز رداءة ظروف النشر الحالية، كما بينت أيضا تفاهة الرأي القائل بانتهاء دور الشعر. الشعر لا زمن له وله كل الأزمنة. وله ناشروه قارئوه وكاتبوه ونقاده والعاملون له أيضا، فلا يكفي أن "نطبع" الكتاب ونتركه في الرف ثم نقول أن الشعر لا قارئ له. لنشر الشعر شروط ينبغي العمل على توفيرها. وعندئذ سيتوفر ما يكفي من نصوص منشورة للحكم. وإذا كان النص الروائي، يقاس بعدد القراء وبالإقبال الجماهيري، فإن نوعية النص الشعري تقاس بمدى تأثيره في النصوص الأخرى ومدى إبداعيته، حتى ولو لم يكن له قراء غير الشعراء والكتاب أنفسهم. فالشعر يظل منبع الرؤى ومصدر إلهام المبدعين.

ومتى نقرأ "أعراس الماء" باللغة العربية؟
الشاعر عاشور فني : قريبا إن شاء الله

صدر هذا الحوار في ملحق " الأثر" الأدبي بتاريخ 17 يناير 2006

هجرة النص الشعري

2008-01-08T11:56:00.000+01:00

هجرة النص الشعري، هجرة الداخل
شهادة في ترجمة النص الشعري
عاشور فني -الجزائر

مداخلة في الملتقى الدولي الأول للكتاب العرب في المهجرالمكتبة الوطنية الجزائرية
الجزائرفي 24 -28 جوان 2007

هاجر العديد من الكتاب والشعراء وعادت نصوصهم إلى ثقافاتها ولغاتها تحمل ذواتهم المهاجرة أكثر ألقا وإشراقا. فالهجرة إلى الخارج فعل خارجي مؤقت على ما فيه من دلالات وما يترتب عنه من آثار. واختيار مكان إقامة في الخارج طلبا لظروف أكثر ملاءمة للكتابة أو للعيش لا يعني بالضرورة الانفصال عن الثقافة واللغة وعما يشكل الذات الثقافية للمبدع وإن تبدل مناخ الإبداع وتبدلت العلاقة مع الآخر.

ووراء كل هجرة إلى الخارج هجرة في الداخل. فعادة ما يضطر المهاجر إلى خيار الهجرة باعتباره أفضل من "هجرة" مفروضة عليه في الداخل. وهجرة الداخل هجرتان: هجرة الذات إلى ذاتها أو عن ذاتها.

وقد قال أبو حيان التوحيدي : أغرب الغرباء من صار غريبا في وطنه وأبعد البعداء من كان بعيدا في محل قربه.

وإذا كان لنا أن نقارن بين هجرة الخارج وهجرة الداخل فإننا نقول : ما أن تتوفر شروط العودة الملائمة حتى يعود المهاجر إلى موطنه ويستأنف حياته بين ذويه وفي مناخه الثقافي مع شيء ( قليل أو كثير) من الآثار الباقية من مرحلة الهجرة. وقد تحمل النصوص ذاتها تلك الآثار، وذلك حديث آخر.

أما المهاجر إلى الداخل فإلى أين يعود؟ إلى الخارج؟ هي هجرة أخرى إذن.
وماذا عن هجرة النص؟ وهل تتوفر له شروط العودة إلى ثقافته وإلى لغته ولو عاد صاحب النص إلى وطنه؟

هاجر جبران وعاد نصه النبي إلى موطنه أعني إلى ثقافته الشرقية ولغته العربية ويجهل الكثيرون(عربا وغير عرب) ممن حفظوا النص أو أعجبوا به أنه كتب أصلا باللغة الإنجليزية لا العربية. أما في الثقافات الأخرى فقد اعتبر نصا خارجا عن الأدب: نصا دينيا، وقد رأيت كتاب النبي في بعض مكتبات أوروبا وأميركا الشمالية ضمن جناح الكتب الدينية.

موضوع هذه الشهادة هو: هجرة النص الشعري وهجرة الداخل: هجرة النص إلى جغرافيا ثقافة أخرى. وهجرة صاحب النص في الداخل وهجرة إلى الداخل أيضا ولو بقي الشاعر في موطنه وبين ظهراني أهله وفي محيطه الثقافي. فما هجرة النص ؟ وما هجرة الداخل؟

هجرتي إلى النص الشعري

كان شعر بول إيلوار دليلي إلى اللغة الفرنسية ثم كانت الترجمة العلمية أول نشاط لي في مجال الترجمة من اللغة الفرنسية إلى العربية. ويمكن القول أن الهاجس الأساسي للمترجم عندما يتعلق الأمر بالمادة العلمية هو المصطلح العلمي ودقة المعنى. وغايته هو نقل مضمون معرفي دقيق قابل للفهم والاستيعاب في اللغة الثانية. وواضح من هذا أن المترجم يتجه إلى العقل ويتوخى النقل الأمين للمضمون المعرفي الناجز الجاهز المنفصل عن اللغة نفسها. فاللغة أشبه بالوعاء الذي يحوي المضمون المعرفي.

أما في ترجمة النص الشعري فالأمر على العكس من ذلك تماما. يتعلق الأمر بمجال إبداعي غاية في الذاتية والمفاجأة والإفلات عن الفهم والإدراك بل إن الغموض نفسه جزء من القيمة الفنية التي يتعين الحفاظ عليها بهذا القدر أو ذاك في ترجمة النص الشعري.

إذا كانت ترجمة النص العلمي "نقلا" من لغة إلى أخرى فإن الشائع هو اعتبار ترجمة النص الأدبي " إعادة كتابة" وهناك مقولات عديدة تتعلق بإعادة الكتابة هذه منها أن الترجمة "خيانة جميلة " وكتابة ثانية" للنص الأدبي المترجم وما إلى ذلك مما يدل على صعوبة الترجمة إن لم يكن استحالتها، ويشير عادة إلى تعارض بين قيمتين: الأمانة والجمال.

هجرة النص الشعري

هجرة النص استعارة لانتقال النص من لغة إلى لغة أخرى. هي هجرة بما هي خروج عن إطار لغوي وعن مناخ ثقافي إلى آخر، هجرة إلى جغرافيا ثقافية مغايرة ولو كانت مجاورة.

في بداية اشتغالي على ترجمة الشعر اتخذت مقولة الخيانة الجميلة مبدأ في ترجمة بعض الأشعار من اللغة الفرنسية إلى العربية وكانت نصوص بول إيلوار محور اشتغال لغوي وإبداعي لمدة من الزمن. وقد تضمنت بعض قصائدي الأولى آثار ذلك. وكان المرحوم أبو إلياس الوحيد الذي انتبه إلى ذلك، وعندئذ فقط أطلعته على بعض نصوص كنت كتبتها باللغة الفرنسية ولم أنشرها حتى الآن.

وفي مرحلة تالية اشتغلت على ترجمة نصوص أخرى كتبتها باللغة العربية فترجمتها إلى الفرنسية سنة 2002. وكانت تجربة متميزة تلك التي أتيحت لي أثناء ملتقيات دولية في غمرة اللقاء "بالآخر" وبالشعراء "الآخرين".

سمحت لي هذه التجربة خاصة بتطوير فهمي لترجمة النص الشعري، وابتعدت كثيرا عن فكرة النقل التي اعتمدتها في الترجمة العلمية وعن فكرة إعادة الكتابة معا، بل انتبهت إلى أن أهم ما كنت أقوم به هو القراءة: كان ذلك اكتشافي في مهرجان أصوات المتوسط في "لوديف" بجنوب فرنسا سنة 2002. وقد احتفظت بهذه الفكرة في عملي اللاحق: أن أضع الترجمة في أفق القراءة لا الكتابة: القراءة المزدوجة: قراء لي وقراء ة لقارئ آخر في لغة أخرى.

وكانت سنة الجزائر في فرنسا (2003) فرصة للتفكير في الأمر بشكل مغاير حين التزمت بترجمة مجموعات شعرية لشعراء أصدقاء جزائريين ضمن هدف مزدوج: التعريف بالشعر الجديد في الجزائر واستعادة مساحة اللغة الفرنسية لصالح الإبداع الجزائري.

وأثناء الاشتغال على نصوص محددة انتبهت إلى عناصر جديدة في ترجمة الشعر لم أكن أتبينها من قبل، وأهمها هو النص الشعري باعتباره وثيقة عمل وقاعدة اشتغال اتفاقية تمثل التزاما أدبيا وقانونيا (ككل النصوص)، ولكنه أيضا وثيقة ثقافية معرفية نابضة بالحياة (نصوص عمار مرياش وعياش يحياوي ولخضر فلوس) ومستعصية أحيانا على الإدراك (نصوص مشري بن خليفة) وغير قابلة للتطويع نصوص أحمد عبد الكريم). وهو أحيانا أخرى وثيقة تاريخية تفهم في سياق محدد (نصوص عبد الحميد بن هدوقة: الأرواح الشاغرة).

وقد اعتبرت تلك التجربة مجالا لاختبار فرضيتي الشخصية: أن الترجمة قراءة لا إعادة كتابة ولكنني بكل أمانة لا أدري كيف أفسر النتيجة التي انتهيت إليها:

· تأكد لدي، من ناحية أولى، أن ما أترجمه هو فهمي للنص أما النص فيظل ملكا لقارئ آخر يأتي بعدي وقد يكون هو أنا نفسي، فلو أعدت القراءة لأعدت الترجمة من جديد ولخرجت بقراءة أخرى، أي " نص آخر".
· من ناحية أخرى انتهيت إلى نوع من المفارقة حيث اختلط عليّ ترتيب الأمر واختلطت الوظائف التي كانت واضحة في ذهني: استعصى عليّ مثلا أن أجزم : هل أنا بصدد القراءة أم الكتابة؟ أم هي القراءة الكاتبة أم الكتابة القارئة؟ والواقع أنني لم أعد أجد كثيرا من الفروق بين هذه المقولات فهي كلها متلازمة وهذه حالة لم تتهيأ لي من قبل بهذه الصيغة. وأرى أن النص الشعري بالذات مهيأ لمثل هذا الأمر: يظل دائما قراءة لنص سابق ومنبعا لنص لاحق هو نص القارئ الآتي؛
· تولد لدي نوع من التعلق بالإقامة الدائمة في موطن الهجرة المؤقت ونوع من الافتتان بفعل الترجمة كحد من حدود القراءة أو الكتابة أو كأفق يجمعهما معا، ووجدت نفسي أترجم ما أكتب وأقرؤه في اللغة الأخرى مباشرة كما لو كان ذلك منتهى فعل الكتابة نفسه. وقد اعتبرت أن الفرضية التي اشتغلت عليها أدت إلى أكثر مما كنت أتوقع؛ وهكذا كان مولد نص في لغتين في صيف 2003 (أعراس الماء: Noces d’Eau ).
· تعلمت من ذلك كله أن الكتابة ورشة للعمل والتعلم في نفس الوقت، ومجال للشغل وللعب وللجد والاستمتاع والاستماع والإنصات للذات وللآخر الكامن في الذات أيضا. كان ذلك هو جائزتي الشخصية.

حدود ترجمة النص الشعري

خلال ورشتين لترجمة الشعر بالمركز الدولي للشعر بمرسيليا(نوفمبر 2003) والجزائر (فبراير 2004) اشتغلنا على نصوص شعرية فرنسية وأخرى عربية. كانت تجربة ترجمة النصوص الشعرية متميزة قوامها العمل المنظم المؤسسي المنتظم وحل عمل الفريق محل العمل الفردي. كنت في الحقيقة مستعدا لأن أضع فهمي وأضع كل النتائج والإنجازات السابقة محل اختبار ولكن الأمر كان مختلفا تمام الاختلاف:

· كان الفريق غير متجانس تماما: تجربة وثقافة وانخراطا في العمل وإيمانا بالتجربة نفسها باعتبارها حوارا رفيعا في مناخ إبداعي. وقد تألف الفريق من 3 ثلاثة شعراء جزائريين وثلاث شعراء فرنسيين وميسر يتولى التنسيق. وما يمكن قوله هو أن كل طرف كان شبه مكتف بنفسه ويرى نفسه في غنى عن الحوار العميق مع الآخر؛
· كان العمل التقني نفسه "الترجمة" محل خلاف كبير فبعض أعضاء الفريق عبر منذ البداية عن عدم أهليته لخوض التجربة في حين تمسك آخر بفهم معين والنتيجة أن الفريق غرق خلال يومين كاملين في نص غير متقن في لغته الأصلية. ولكن تبين لي من ذلك أن الترجمة أخذت منحى آخر لم أكن أعرفه: هي جهد تفاوضي يجمع ثلاثة أطراف: المبدع والمترجم (القارئ الوسيط /الكاتب) والناشر والقارئ النهائي. وتدخل في هذا المسار التفاوضي كل العناصر: الثقافة واللغة والقدرة على التبليغ والاتصال والقدرة على الإقناع وقوة الحجة وأيضا الاعتبارات الشخصية والذاتية.
· تبينت لي عدة مستويات تمثل حدودا قصوى:
o الثقافة: تعترض الثقافة أحيانا ترجمة النص الشعري فيكون مستعصيا تماما على الترجمة إلا إذا تم حل المعضلة. من ذلك أن بعض النصوص لم تلق أي قبول لدى الفريق الآخر بل اعترض على اختيار النص أصلا.
o اللغة: تمثل اللغة أحيانا جزء من مشكلة الترجمة فهي جزء من اللعبة الإبداعية وليست مجرد وعاء لمضمون منفصل عنها كما هو عليه الأمر في الترجمة العلمية. من ذلك مشكلات الصياغة والأزمنة والنحو والصرف، والتأنيث والتذكير ومشكلة العدد إلخ؛
o التقاليد الإبداعية: كانت القصائد المقترحة للترجمة في اللغة الفرنسية تتجه إلى ما هو يومي وآني، في حين كانت كثير من النصوص العربية المقترحة للترجمة تتجه إلى ما هو فكري وفلسفي ومتعالم وتنزع إلى التشبث بمظاهر التأمل المجرد باعتباره أفقا حداثيا كان مغيبا في الشعر العربي ؛
o الموقف الإبداعي: كانت النصوص الشعرية في اللغة الفرنسية تميل إلى التجريب والحركة وإلى ما هو آني متحرك وبصري ( شعرية الركح والمشهد حيث يتحول الشعر في بعض الحالات إلى إنجاز مرتجل أمام المتلقين) في حين تنزع الكثير من النصوص العربية إلى اللفظية المفرطة، (على أن هناك محاولات حديثة لارتياد أفق البصري والحركي والمشهدي داخل القصيدة العربية الحديثة)؛
o البنية الموسيقية للغة: تتميز اللغة العربية ببنية موسيقية خارجة قوية ملفتة للانتباه، وقد ورث الشعراء تقاليد الإنشاد المؤثر وهو في نظري يمثل عائقا أمام إدراك شعرية النص. وقد صارحني بعض الفرنسيين ممن حضر بعض أمسياتي باللغة العربية إنهم كانوا يتصورون أن قراءة محمود درويش هي القراءة الوحيدة الممكنة باللغة العربية. وتتميز اللغة العربية بطغيان الحروف الحلقية بينما تمتاز اللغة الفرنسية خاصة بالحروف الشفوية الهامسة مما يجعل مناخ القراءة مختلفا تمام بين اللغتين.

الهجرة إلى الداخل

أود هنا أن أشير إلى ظاهرة معروفة طبعت الأدب الجزائري المعاصر منذ الحركة الوطنية في بداية القرن العشرين: تعايش أدبين متجاورين ينتميان إلى لغتين مختلفتين تمام الاختلاف ويعبران عن ثقافتين متناقضتين في كل شيء : أدب مكتوب باللغة العربية (الفصيحة أو الدارجة في المسرح خاصة ويضاف إلى ذلك ظهور نصوص منشورة باللغة الأمازيغية في العشريتين الأخيرتين)، وآخر مكتوب باللغة الفرنسية.

وقد نشأت بعض التعابير الأدبية الحديثة بإحدى هذه اللغات دون الأخرى ثم انتقلت إلى بقية اللغات الأخرى المتداولة.

فتأسست الرواية الجزائرية في اللغة الفرنسية بقدر ما تأسست في اللغة العربية إن لم يكن قبلها بقليل. أما الشعر فقد كان سيد الموقف في اللغة العربية الفصيحة والدارجة والأمازيغية. وظهر بعد ذلك شعراء جزائريون باللغة الفرنسية أما المسرح الجزائري فقد بدأ باللهجة الدارجة وأما النصوص المسرحية المكتوبة باللغة العربية أو الفرنسية فقد تطور في سياقات مختلفة ليس هذا محل مناقشتها.

وما كان يجمع كل هذه الأجناس في كل هذه المجالات اللغوية هو القضية الوطنية، ولو من زوايا مختلفة وبطروحات متباينة فكانت الأطروحة الثورية الاستقلالية تناهض الإصلاحية أو الاندماجية.

كان المرحوم يوسف سبتي أول من استخدم مصطلح "الأدب المهاجر" في سياق الحديث عن الأدب الجزائري المكتوب باللغة الفرنسية، كما كان أول من أشار إلى اطراد ظاهرة الرجوع إلى اللغة الأم العربية أو الأمازيغية تحت أشكال مختلفة لدى كتاب اللغة الفرنسية الجزائريين.

وأولى محاولات الهجرة إلى الداخل وقعت في الخمسينيات مع ظهور كتاب اللغة العربية (الطاهر وطار وبن هدوقة في الرواية ) وتـأكدت بعد الاستقلال حين ظهر كوكبة من المبدعين باللغة العربية بل وتخلى المؤسسون الأوائل عن لغتهم الإبداعية الفرنسية التي أسسوا بها لأدبهم (ومنهم يوسف سبتي صاحب مقولة الأدب المهاجر) وهاجروا إلى الداخل: إلى الكتابة بالعربية الدارجة (كاتب ياسين في المسرح مثلا) أو إلى الأمازيغية. ومنهم من انتقل إلى البحث في تراث الجزائر الثقافي العريق(مولود معمري). ثم ظهر الجيل الثاني الذي كان بوسعه الانتقال بين اللغتين العربية والفرنسية بكل يسر (رشيد بوجدرة خاصة و عبد الحميد بن هدوقة ).

وخلال ربع قرن من الاستقلال نشأ جيل جديد من الكتاب باللغة العربية وأصبحت استعادة الهوية الثقافية مطلبا شعبيا وكان لا بد من البحث عن توازن جديد بين المجالات الثقافية واللغوية وانتقل مركز الثقل من المجال اللغوي البحت (التقابل بين المفرنسين والمعربين) إلى المجال السياسي والإيديولوجي (التعارض بين التقدمية والرجعية في الثقافة والأدب خلال مرحلة طويلة).

وعرفت العشرون سنة الأخيرة من القرن العشرين بروز نزعة متطرفة في الثقافة الجزائرية شملت كل الاتجاهات السابقة وحاولت إعادة تأسيس فهم جديد للتاريخ الثقافي الوطني قائم على تجزئة العناصر التي صنعت لحمته خلال قرون من الزمن والتي تضافرت خلال فترة التحرير والبناء الوطني لبناء ثقافة الوطن بديلا للجماعة الثقافية.

وفي السنوات الأخيرة عاد بعض المؤلفين والشعراء إلى الكتابة باللغة الفرنسية في نوع من الهجرة الثانية في سياق التطورات الأخيرة وتبعاتها المتمثلة في الهجرة إلى الخارج، واللقاء بالآخر: الآخر الخارجي والآخر الداخلي أيضا.

وأعتقد أن هناك إعادة توازن لمجالات الإبداع تأخذ فيه اللغات الأجنبية الأخرى(غير الفرنسية) حيزا معقولا في الأدب الجزائري.

بل إن الهجرة إلى اللغات الأجنبية ومنها الفرنسية أصبحت وسيلة للاتصال بالداخل، فالكثير من الذين كتبوا في الداخل لم يصل صوتهم إلى بلدهم الذي كتبوا فيه، واضطروا إلى اتباع طرق أخرى منها الكتابة باللغة الفرنسية والنشر في الخارج للعودة إلى الوطن بصورة المهاجر العائد بعد اغتراب. ويستوي في ذلك الذين هاجروا إلى المشرق والذين هاجروا إلى المغرب أو إلى الغرب. بل إن العديد من الأصوات الجديدة فرضت نفسها في الجزائر عن طريق المسابقات الأدبية التي تجري في المشرق أو بنيل جوائز في الغرب.

فهل أصبح الاغتراب منفذا إلى الوطن؟

غبطة اللحظة

2008-01-04T13:10:00.000+01:00

على زهوري

يذوب الصقيح

جمال اللحظة

شعر:Greve Gabi

ترجمة عاشور فني

انظر أيضا الرابط

http://haikuandhappiness.blogspot.com/2007/12/roses-and-clouds.html

حوار الشاعر الجزائري عاشور فني مع مجلة أشرعة العمانية

2008-01-03T06:48:00.000+01:00

حاوره ـ إيهاب مباشر

تهريب القدرات الإبداعية أخطر من تهريب الآثار
الشعر مازال رأس الحربة في الإبداع وترجمته تتطلب إدراكا للأبعادالثقافية

الحداثة ليست غربية بحتة
القصيدة" الحداثية" تعاني انفصاما بين التجربة الإبداعية والحياتية للشاعر
المدينة العربية في حاجة إلى مصالحة مع الشعر وفضاءاته القديمة

لا تعارض بين القيم الأخلاقية والإبداعية في المجتمع الذي يؤمن بالحريات
لحظة الإبداع استبصار كوني تنصهر فيها الذات فتسموعلى نفسها وتزداد ألقا

حاوره ـ إيهاب مباشر:

عاشور فني.. أستاذ جامعي.. اشتغل على مجالات عديدة في الاقتصاد بما يتعلق بالصناعات الثقافية.. نشر بعض مقالاته في مجلات علمية في الجزائر وخارجها.. نشاطه الأساسي في المجال الأدبي يتمثل في الشعر.. شارك في العديد من النشاطات الشعرية في الجزائر والعالم الغربي في فرنسا وبريطانيا وكندا وكولومبيا وبعض البلدان العربية ومن بينها مسقط .. التقته (أشرعة) فكان إبحارا في تجربته الإبداعية .. فإلى تفاصيل الحوار ..

* الإبحار والغوص دائما ما يكون بحثا عن اللآلئ والنفائس .. هلاّ أبحرت بالقارئ في تجربتك الشعرية وما مثلته لك من محطات في حياتك الإبداعية ؟**

في ما يتعلق بالشعر، أعتقد أنه كان في الحقيقة وسيلتي في التكيف مع الحياة، لم أكتب الشعر للمساهمة في النشاط الثقافي أو للظهور على الساحة الأدبية والإعلامية في الجزائر، أما التجربة الشعرية فكانت بالأساس تجربة في الحياة. أحب أن أعود إلى الفترة التي بدأت فيها كتابة الشعر وهي الفترة التي عدت فيها من سفر طويل، وقد وجدت بعد هذه العودة صعوبة في التكيف مع مدينتي التي كنت أعيش فيها، وكان نتيجة لذلك أنني في ثلاثة أشهر كتبت حوالي خمس قصائد وهي تعتبر مرحلة خطيرة جدا في حياتي، لأنني فيها كان عليَّ أن أقرر ما إذا كنت سأستمر في هذا أم أبحث عن عمل ما في المدينة وكنت آنذاك شابا ولكنني تريثت كثيرا في اتخاذ قراري وسمحت للتجربة أن تأخذ حقها ومداها في ذاتي وفي شخصيتي وفي تكويني. بعد ذلك وبعد شيء من النضج والاقتناع، كان عليَّ أن أنتقل عبر مدن جزائرية عديدة، ومن ثم الاستقرار في العاصمة، وهناك التقيت بمجموعة من الشعراء والمبدعين في مجالات عديدة، في الشعر والقصة وبعض الفنانين في مجالات فنية خاصة الموسيقيى والرسم. وهكذا بدأت تتشكل خيوط رؤية ثقافية، رؤية إبداعية مثقفة وليست قائمة على الفطرة فقط. وكان علينا أن نتعامل مع الكثير من التحولات الاقتصادية والسياسية والاجتماعية طيلة فترة الثمانينات، والتي انتهت بتغيرات كبيرة في الساحة العامة في الجزائر وفي نفس الوقت في الساحة الدولية ككل وانتهت فترة بكاملها، فكان علينا أن نعي تلك التحولات وأن نساهم فيها بأفكارنا وإبداعنا وأن ننتهي فيها إلى خلاصات شخصية لكل واحد منا، وفي نفس الوقت خلاصات تسمح لنا بالمساهمة والاستمرار في الفعل الثقافي على المستوى الذاتي والوطني وأيضا على المستوى الدولي. نحن في فترة ما، كان الشعر من بين الفعاليات الثقافية المهمة جدا التي وعت هذه التحولات وأكثر من هذا قدمت رؤية للعالم، أعتقد أن الشعر في العالم في الوقت الحالي ـ على الرغم مما يقال من أن مقروئية الشعر تراجعت ـ إلا أن الشعر مازال إلى الآن هو رأس الحربة في الإبداع، هو في مقدمة الفعاليات الإبداعية في العالم، وأنه قادر على إعطاء رؤية وعلى تزويد البشرية برؤى إنسانية، برؤى عالية جدا وهو قادر على الارتقاء بالوضع البشري، بالوعي الإنساني في العالم ويمكن أن ينتج قيما جديدة، قيم الحضارة والتسامح والجمال وقادر على إيجاد فرص لتبادل هذه القيم والرؤى بل وتصحيح الرؤى وقادر أيضا على إيجاد علاقات ثقة بين الحضارات وبين الثقافات وبين اللغات

.* ز.(زهرة الدنيا) تمثل خلاصة تجربتك الحياتية والشعرية .. كيف توضح ذلك ؟**

يمكن القول فيما يخص تجربة المجموعة الأولى (زهرة الدنيا) أنها كانت في الحقيقة خلاصة لأربع عشرة سنة من الجهد والوعي والإبداع وهي تجربة كانت محل تطورات ضمن تجربتي الإبداعية وضمن المحيط الاجتماعي في الجزائر وبذلك كانت (زهرة الدنيا) خلاصة لتجربتي الحياتية والشعرية وأعتقد أنني انتقلت فيها من الحديث الخارجي لتجربتي وستجد هذا في قصيدة (تمرين بي) وهي وصف خارجي أو ـ إلى حد ما ـ الحديث الخارجي عن التجربة، انتقلت من هذا إلى الحديث عن التجربة الداخلية ـ وستجد هذا في (الكروان) وفي (اقترابات) ـ (من الحديث عن التجربة الخارجية إلى ما هو أعمق في الذات وإلى ما يحدث في الذات الإبداعية، ما يمكن أن يكون محلا للتطور أو لتغيرات داخل الذات نفسها، داخل الرؤية، وأعتقد أن (زهرة الدنيا) حملت كل هذا. الآن وأنا أعود إلى قراءة (زهرة الدنيا) في بعض الأحيان أجد فيها رؤى وطريقة تفكير وكيفيات، كيف كنت أرى الأشياء يوما ما، ويمكن أن نأخذ أي عنصر من العناصر ونقول كيف تطور وضع هذا العنصر في قصائدي المختلفة، هذا ما يتعلق بتجربة (زهرة الدنيا). أعتقد أن في زهرة الدنيا قصيدتين تعتبران مفصلين أساسيين، كانتا مرتبطتين بتطور رؤيتي في الشعر وفي الحياة، وانتقالي إلى المرحلة التالية لم يكن مفاجئا ولكن في نفس الوقت كان ينمو اتجاه آخر وهو ما تم ضمن (رجل من غبار) لأن (رجل من غبار) بدأت أكتبه قبل أن أنتهي من (زهرة الدنيا) وظلت معي هذه التجربة خمس عشرة سنة، وهو عبارة عن خلاصة مكثفة لتطور رؤية وتطور حياة وأعتقد أن هذا الكتاب يجمع بين الخطين معا الخط الفكري والخط الرؤيوي . دائما ما يرتبط الخط الفكري بالحياة العلمية والثقافية أما الخط الرؤيوي فهو مرتبط بتطور الذات ..

وقد جمعت بين الخطين كما أسلفت بإحدى تجاربك .. فماذا يعني ذلك بالنسبة لعاشور فني ؟**

هذا يعني أنني نجحت في ألا يكون أحدهما على حساب الآخر، ألا تكون العملية الإبداعية فارغة المعنى، وألا يكون الإبداع مجرد كلام عقلي مرصوف خال من الإبداع، وأعتقد أن هذا خلاصة تجربتي. وقد بدأت مرحلة كان فيها انفتاح أكبر على التجارب العالمية وهي مرتبطة بشيئين أساسيين أولهما الترجمة وثانيهما الأسفار والمشاركة في الملتقيات الدولية وثالث الأمور وهو ما كان ثانويا وهو البحث، وفي الحقيقة أن الترجمة سمحت لي بأن أتعرف على حقل لم أكن أوليه العناية الكافية من قبل، فترجمة الشعر ليست مجرد ترجمة أدبية أو ترجمة لغوية، بل الترجمة من لغة إلى لغة أخرى تؤول في نهاية المطاف إلى الترجمة من ثقافة إلى ثقافة ومن حضارة إلى حضارة ويتطلب الأمر أحيانا إدراكا للأبعاد الحضارية والثقافية حتى يمكن أن تكون الترجمة وافية، أما الأسفار فقد سمحت لي بأن أتعرف على ما يجري في العالم من مجالات التطور الأساسية في الشعر بالذات وكيف أن الشعر في الوقت الحالي في بلدان أخرى في فضاءات ثقافية أخرى كنا نظنها ثقافات صناعية ومعادية للشعر ومعادية للإبداع، رأينا كيف أن الإبداع يزداد كلما ازداد التطور الصناعي والثقافي والتطور الحضاري عموما، وكيف أن الشعر مرتبط بالحضارة وليس خاصا بالبدو أو البادية أو المستويات الحضارية البسيطة، وهنا ترسخت لدي فكرة أن الشعر شيء أساسي في الحياة وليس تعويضا عن الحياة، فالشعر هو الخط العميق، هو الجانب العميق في الحياة، ولذلك فهذا الجانب الخاص بالمشاركة في الملتقيات الدولية واللقاء مع شعراء من حضارات مختلفة سمح لي بالتعرف على تجارب عديدة وسمح لي بتوسيع رؤيتي للشعر ورؤيتي لعملي الشعري. والجانب الثالث وهو ما صنفته بأنه ثانوي ولكنه انتهى بي إلى شيء خطير جدا وهو البحث، ففي الحقيقة كنت من بين ما كنت أبحث عنه لغرض ذاتي يتعلق بتطوير رؤيتي وقدراتي الإبداعية وهو جانب متعلق بالصورة وهو وظيفة الصورة في القصيدة، هذه قادتني إلى شيء من البحث في مجال الصورة وانتهيت إلى اكتشاف شيء لم أكن أوليه أهمية كبيرة وهو أن الشعراء التصويريين الأميركيين، اعتمدوا في تطوير رؤيتهم وبلورة نظريتهم الفلسفية والإبداعية على شعراء الهايكو اليابانيين الذين طوروا نظرية إبداعية تعطي أهمية كبيرة للصورة داخل القصيدة، وقد انتهت هذه الفترة وغاب الشعراء التصويريون وبقيت التصويرية مذهبا. وهذا أيضا سمح لي بأن أكتشف حتى في قصائدي وفي أشعاري أنني لم أكن غريبا على هذا وأنني كنت ـ إلى حد ما ـ أستلهم نماذج إبداعية لم تكن رائجة في قصائد الشعر العربي الحديث، وفي الحقيقة اكتشفت في يوم ما،وهذا بفضل شاعرة يابانية أن الشكل الذي كتبت عليه (رجل من غبار) هو قريب جدا من بعض أشكال الكتابة الشائعة في اليابان، وأعتقد أن هذه الشاعرة كانت تنظر إلى القصيدة باعتبارها هندسة، وعندما رأت مجموعتي الشعرية وكيفية توزيعي لشكل الكتابة، وهي لا تعرف العربية، فقالت إن هذا يشبه كتابة الهايكو، وأشكال أخرى ذكرتها في القصيدة اليابانية.

* هذا يعني أنك كتبت قصيدة الهايكو دونما قصد منك ؟**

بل بعض تقنيات قصيدة الهايكو وأثناء ذلك بدأت في تجربة تتعلق بموضوع جديد بالنسبة لكتاباتي وحاولت استخدام الشكل الذي اكتشفته ابتداء من (رجل من غبار) وربما من قصيدة (الكروان) وهي القصيدة المبنية على مقاطع متتالية، لو أخذ كل مقطع على حدة لكان كافيا ولكن حينما يوضع ضمن المقاطع الأخرى يكون أعلى وأسمى وأجمل وينتهي في نهاية المطاف إلى قصيدة، في (أعراس الماء) كان موضوع الماء غائبا إلى حد ما في قصائدي، في تجربتي الشعرية كما هو في تجربتي الحياتية توجد التربة والخضرة والأزمنة من صباح ومساء خاصة الليل وتوجد النجوم وكل الأماكن، ولكن قلما تجد المساحات المائية الشائعة، أعتقد أن هذا أحد الموضوعات التي أدت إلى تطوير طريقتي في الكتابة، حيث إن الكتابة في موضوع محدد وهو موضوع الماء في فترة محددة كنت فيها أشتغل على ترجمة بعض كتب الشعر، سمحت لي بالتوسع في الكتابة وفي نفس الوقت التعمق فيها، حاولت قدر المستطاع أن أدخل عنصر الصورة وأن أركز في جوانب هذا الموضوع المختلفة وسمحت لي أيضا وهو ما لم أكن أتوقعه، أن أدخل جانبا آخر؛ شكلا من أشكال القصيدة لم يكن موجودا في قصائدي وهو الشكل النثري، فالكتابة النثرية لم تكن موجودة في قصائدي، بعد هذا حاولت تطوير تجربتي عن طريق الاستفادة من قراءتي واكتشفت أنني لم أكن غريبا عن هذا من قبل، فالهايكو يقوم على الاختصار أو هو نوع من اقتصاد الكلمة واقتصاد الكتابة، يقوم على فكرة أساسية وهي الحد الأدنى من اللغة مع خصوصيات معينة خاصة بكتابة الهايكو وهو الالتزام بموضوعات معينة وبشكل معين، وهذا لم يكن يعنيني وإن ما كان يعنيني هو هذا الجانب وهو الاقتصاد الشديد والاعتماد على أقل قدر ممكن من الكلمات في القصيدة.

* (صراع الحضارات والثقافات) مقولة ترددت كثيرا على مسامعنا في الآونة الأخيرة ومازالت إلى الآن .. هل تراه واقعا وما مدى مساهمة الشعر به ؟ **

ما يقال عن الصراع بين الحضارات أو بين الثقافات بين الشرق والغرب، أو ما بين الشمال والجنوب، فهذه مقولات شائعة في العلاقات الدولية ولكن الثقافة يمكن أن تجد أفضل تعبير لها، تجد صيغة مثالية لها فيما بين الشعريات في العالم، وهو واقع، ما بين الشعراء في العالم من خلال المهرجانات الدولية التي تقام هنا أو هناك، وكان من حظي أن شهدت بعض هذه الحالات في عواصم عالمية، وقد شهدت ذلك في مدن وحواضر بسيطة جدا وهي المدن الأشبه بالقرى التي تحتض الزخم الشعري العالمي كما يحدث في بعض بلدان البحر المتوسط أو بعض بلدان أميركا اللاتينية، وتتواجد فيها تجربة الشعراء الأفارقة، شعراء بلدان الشمال والشعراء اليابانيين والأميركيين، وهذه في الحقيقية سمحت لي بتوسيع رؤيتي وتعميق تجربتي وتعميق رؤيتي للشعر ولطبيعة وظيفته ودوره في العالم الراهن. أعتقد أن الشعر شيء أساسي وهو ما انتهيت إليه، الشعر مثل الحب والإيمان، أشياء أساسية في الحياة لا يمكن أن تنتهي، عناصر مكونة للحياة المعاصرة وستظل كذلك فيما بعد، ستظل منبعا للإبداع في الفنون الأخرى مثل الرسم والموسيقى والمسرح والسينما وما إلى ذلك، سيظل الشعر مبثوثا في كل الفنون الأخرى بما فيها الفنون النثرية مثل الرواية والقصة والمقالة الصحفية وغيرها، سيظل الشعر دائما منبعا للرؤى ومنبعا للقيم الجمالية والقيم الإبداعية

* أراك تعمل على أكثر من صعيد في مجالات متعددة منها الأكاديمية والإبداعية وحتى الإنسانية .. ألا يعوقك هذا التشظي ويؤثر على تجربتك الإبداعية والحياتية ؟**

كثرة الاهتمامات في الحقيقة خدمتني من ناحية بقدر ما كانت في بعض الأحيان عائقا أمام التقدم السريع، لأن من يشتغل على ثلاث جبهات لا يتقدم إلا ببطء ولكن هذا التقدم يكون أكيدا، حتى في المجال الإبداعي أحيانا أجدني أشتغل على تجربتين أو أكثر في نفس الوقت، وأحيانا على قصيدتين في نفس الوقت، وبالطبع يقع نوع من تبادل التأثير ولكن في ذات الوقت يكون عنصرا مغذيا للرؤى في الكتابة والتجربة والعمل، وهو يكون على حساب عامل الزمن ولذلك أعتقد أن هذا التشتت وهذا التعدد في مجالات الاهتمام هو أيضا وسيلة لتعميق الرؤى والربط مثلا ما بين عنصر أو جانب علمى مثل اقتصاديات الإعلام واقتصاديات الصحافة وربطها بالمجالات الإبداعية، هذا شيء مهم جدا . تعدد الاهتمامات في نهاية المطاف يصب في نقطة واحدة هي في المجال الثقافي، في الإبداع الثقافي.

* ما قيمة الثقافة .. وهل نحن في حاجة إلى إبداع مدروس أم يكفينا ما هو قائم على الفطرة والعبقرية ؟**

أعتقد أن الجمع بين الرؤية العلمية والرؤية الإبداعية يخدم الرؤيتين معا، لم يعد الإبداع قائما على الفطرة أو على مجرد العبقرية، بل الإبداع أيضا عمل مدروس وعمل متواصل، وعمل وراءه إرادة سياسية، لا ينبغي أن نترك المبدعين والشعراء والفنانين ونقول إن عبقريتهم كفيلة بأن تضمن استمراريتهم أو ترفع شأن بلدانهم، بل ينبغي أن يكون هؤلاء المبدعون مندرجين داخليا ضمن سياسة واستراتيجية وراءها إرادة سياسية قوية. في الوقت الحالي أصبح بالإمكان تهريب القدرات العلمية والإبداعية بقدر ما هو ممكن تهريب المنتجات الإبداعية مثل آثار بعض البلدان، قد يكون تهريب الآثار وبعض المنتجات الفنية بقرصنة الأعمال الفنية، عملا خطيرا وتجب محاربته، أما الأخطر منه هو تهريب القدرات الإبداعية. نلاحظ الآن معظم المبدعين العرب في المجالات لم يعودوا يجدون مقرا لهم أو مجالا لهم في بلدانهم فيذهبون إلى بلدان أخرى .

* .. وما سبب هذا الرحيل القسري ؟**

أعتقد أن الإجابة تتضمن شقا موضوعيا وشقا ذاتيا بالضرورة، ولكن هناك جانب موضوعي يجب بحثه، هل تتوافر شروط الإبداع في كل بلدان الوطن العربي؟ هل تتوافر إمكانية النمو والاستمرار للمبدعين وللإبداع في بلداننا؟ ينبغي هنا أن نطرح السؤال، وهذا السؤال مطروح علينا بحدة في الوقت الحالي لأن البلدان المتقدمة بالإضافة إلى الموقع الاحتكاري الذي تتمتع به في المجالات الصناعية والاقتصادية، فهي أيضا في الوقت الحالي اعتمدت سياسات هجومية فيما يتعلق بتهريب القدرات الإبداعية من بلدان العالم الثالث التى يعاني مبدعوها من ظروف صعبة في الحياة، تستغل الظروف السيئة لهؤلاء كي تستعبدهم وتحولهم إلى عبيد ضمن برامجها وقد ترفع لهم شأنهم وتوفر لهم إمكانيات هائلة جدا في الغرب وبذلك فإن بلداننا تحرم من قدرات هؤلاء وإمكانيات التطور. أريد أن أصل من هذا إلى أن الإبداع والعبقرية وحدها لا تكفي، ينبغي أن تسندهما سياسة قائمة على إرادة، هي إرادة سياسية واضحة وينبغي أن يدخل كل هذا ضمن رؤية استراتيجية بعيدة المدى، المبدعون في الوقت الحالي هم جنود حقيقيون، والإبداع في الوقت الحالي قضية استراتيجية وهو لا يقل أهمية عن المجالات الاستراتيجية الأخرى مثل الدفاع والأمن القومي، وأعتقد أن الإبداع والجوانب الثقافية الأخرى تحتاج إلى مزيد من الجهد والموارد والعقلانية في السياسات الثقافية في بلداننا العربية جميعا

اشتغلت على مجالات عديدة في الاقتصاد بما يتعلق بالصناعات الثقافية .. فكيف ترى العلاقة بين الثقافة والاقتصاد ؟**

العلاقة بين الثقافة والجانب الاقتصادي خطيرة جدا وتحتاج إلى نوع من الانتباه بقدر ما يمكن أن نلاحظ أن هناك تراشقا يختلف من مرحلة إلى أخرى ومن بلد لآخر ما بين الأشكال الثقافية المختلفة وما بين الفنون بالأشكال التعبيرية الفنية المختلفة، نجد مثلا أن الرسم يحتاج إلى دعم أكثر، ونجد أن الموسيقى السيمفونية والموسيقى الراقية تحتاج أيضا إلى جهد أكثر أما الموسيقى الشعبية والأغاني فتسير من تلقاء نفسها وتجد قبولا لها في قنوات الاتصال الحالية وهذه ليست خاصة بالبلدان العربية، ولكنه اتجاه عام في بلدان العالم، هناك ميل لسطوة وسيطرة وسائل الاتصال على الحقل الثقافي، الذي يظهر في الوقت الحالي في شكل استيلاء شركات الاتصال على الشركات الثقافية وشركات الاتصال الضخمة في الغرب تشتري الآن الشركات الثقافية القادرة على الإنتاج لأن التطور الذي وقع في مجال وسائل الاتصال جعل قنوات الاتصال تتوفر على إمكانيات توصيل هائلة فتحتاج إلى ترويج نوع معين من المحتوى الثقافي الذي هو في حاجة إليه وإذا أردنا لغة تقنية نقول إن صناعة الوسيلة متطورة بينما صناعة المحتوى تحتاج إلى دعم مستمر لأن المحتوى يتغير باستمرار، ولهذا في الوقت الحالي نجد أن شركات الاتصال الكبرى وهي شركات الإنتاج الثقافي تضمن لنفسها بقاء في السوق الإعلامية، وهذا يترتب عليه أن من يمتلك وسائل الاتصال هو الذي يحدد ما هو نوع الإبداع المطلوب في المجال الأدبي أو الفكري والفلسفي ونجد كيف أن هذا التطور في مجال الاتصال كان على حساب النمو الثقافي

* هذا يعني أن المجال الاتصالي يفرض توجها معينا في الثقافة ؟**

لا يقف عند حد فرض توجه معين في الثقافة، بل وقد يسيء إلى الثقافة، وقد يتمكن المستوى الاتصالي الإعلامي من أن يعكس كل التنوع الثقافي وأن يكون لصالح الثقافة وتطويرها وإعطائها زخما وبعدا عالميا وقوميا يتجاوز الحدود الوطنية، وقد يعمل هذا المجال الاتصالي على حجب بعض الفنون وعلى التركيز على نوع معين من الفنون وهو مرتبط بما هو مطلوب أكثر بالنسبة للمعلنين ولمالكي القنوات أو لفئات أخرى مسيطرة في مجال الاتصال .

* .. وما المطلوب حيال هذه القضية الهامة ؟ **

أن تكون هناك استراتيجية مستقبلية برؤى واسعة وشاملة يمكن أن تضمن للمجتمعات العربية والثقافة العربية وجودها على المدى البعيد ولا نتوقف عند حدود بسيطة من خلال أو عند مظاهر معينة غير دائمة في الثقافة ومن خلالها يمكن أن نقصي المثقفين والمبدعين من حقهم الطبيعي من المساهمة في تطوير الثقافة العربية، ولذا ينبغي ألا نغلب القضايا الجزئية على القضايا الكلية، القضية الأساسية في الوقت الحالي في الثقافة العربية هي قضية استراتيجية بمعنى أن تتوافر رؤية لتطوير الثقافة العربية، سياسات وطنية لها أهداف معينة في مدى زماني محدد وأن توضع لها الوسائل الكفيلة بتحقيقها وأن تكون هناك إرادة سياسية حقيقية قادرة على اتخاذ القرارات وعلى المواجهة وعلى تطوير هذه الثقافة.

* ونحن نطوف بحديثنا لامستنا الحداثة .. فهل لنا أن نقف على تعريف أو هوية محددة لها ؟ **

كثير من الشعراء الذين اعتمد عليهم المترجمون في مجال القصيدة واعتمد عليهم الشعراء العرب مثل تي إس إليوت، ومن نعتبرهم آباء للحداثة الغربية، استلهموا التراث الشرقي لتطعيم نظرتهم وبلورة تياراتهم وفلسفاتهم وهذا كان شيئا أساسيا بالنسبة لوعيي لأن الرؤية التي كانت سائدة بأن الحداثة تأتي من الغرب، أما بالنسبة للغرب فالحداثة تأتي من الشرق. ولا يمكن أن تكون هناك حضارة أكثر من هذا بأن يستلهم الغرب الشرق، وأن يستلهم الشرق الغرب. والنقد العربي في مجال الشعر يخطئ كثيرا حينما يقصر الحداثة الشعرية في مدارس غربية أو منبع واحد وهو منبع الغرب، بل علينا أن نعود إلى المنبع الشرقي للحداثة وألا نغفله، فالحداثة نجدها في اليابان والصينولدى العرب أنفسهم بقدر ما نجدها في الولايات المتحدة الأميركية وبريطانيا، والحداثة متعددة وبإمكاننا أن نكون حديثين ونحن على شكلنا وبصورتنا ودون أن نبدل جلدنا وهويتنا، فحين ننتهي بعد تأمل وممارسة واتصال بالآخرين أن نظرة الحداثة العربية كانت مخطئة كثيرا حين تركز على منبع واحد وعلى رؤية وصورة واحدة، فالحداثة لها منابع متعددة من بينها المنبع العربي الإسلامي، وذات أشكال وصور متعددة وهي ممكنة في كل مناطق الأرض وليست حكرا على الغرب، وليست غربية بحتة، بل لها مصادر أخرى، وقادرة على أن تشمل حضارات وثقافات أخرى، فلا يصح أن نبقى في تلك النظرة المحددة التي ترى الحداثة في جهة واحدة وثقافة واحدة وحكرا على أناس معينين .

* ما مدى تأثر تجربتك الشعرية بهذه الرؤية ؟**

في ما يتعلق بتجربتي في الكتابة كانت تتطور ولا أعتقد أن لها شكلا واحدا ولا شك أن هذه التجربة الحياتية والتجربة في الكتابة سيكون لها أثر كبير على كتابتي في المستقبل، في الوقت الحالي أعيش تجربة قوية أتوقع أن تؤدي بي إلى تطوير رؤيتي وأنا أحاول من خلال هذه التجربة أن أوسع وأعمق هذه الرؤية لأتمكن من المساهمة في الحياة الثقافية في الجزائر وفي الوطن العربي.

* هل هناك علاقة بين الحرية والإبداع .. وهل هناك حدود للمبدع أم أنه يكتب ما يشاء وقتما يشاء ؟**

أعتقد أن القيمة الأساسية للإبداع، والتي يجب أن يتبناها المبدع وهي ضرورية للإبداع وهي (قيمة الحرية) فهي قيمة مطلقة، ينبغي أن يكون المبدع حرا في ذاته وبينه وبين نفسه، وأن يتخذ لنفسه كل المجال الذي يحتاجه من الحرية بينه وبين مجتمعه في إطار الحب وهذا شيء ضروري للإبداع

* هذا يوصلنا إلى الحدود الذاتية للمبدع .. فهل لنا أن نقف عليها؟**

يتوقف الإبداع بالنسبة للمبدع على إمكانياته وقدراته، على موهبته إن صح التعبير، وعلى مدى استعداده وانتباهه وتأهبه ومدى انخراطه في المسار الإبداعي وهو مسار مهم جدا، وينبغي أن يلقى الاهتمام والجهد الكافي من المبدع

.* هل تؤمن بحدود قيمية وأخلاقية للإبداع ؟**

الإبداع في حد ذاته هو قيمة أخلاقية، قيمة من القيم الاجتماعية، فالمجتمعات المتطورة تجعل صفة الإبداعية قيمة من القيم التي يطلبها المجتمع لذاتها، والمجتمعات التي تكون في حالة ازدهار وانسجام ونمو لا تتعارض بها القوى بل كلها تنسجم في قوة واحدة، في هذه الحالة نجد أن كل القيم تصب في اتجاه واحد دون أن يقع تعارض، أما إذا وقع اختلاف أو اختلال ما بين القيم الإبداعية وبعض القيم السائدة في المجتمع، فهذا دائما دليل اختلال قائم في المجتمع، إما أن يكون هذا الاختلال موجودا في المجال القيمي أو موجودا في المجال الإبداعي، وهو في معظم الحالات يكون موجودا في مجال الحريات، والمجتمع الذي يؤمن بالحريات ويجعلها قاعدة أساسية ويضمن الحرية للجميع، لا تقع فيه مثل هذه التعارضات ما بين القيم الأخلاقية والإبداعية. أعتقد أن الإبداع لا يعني بأي حال من الأحوال التعدي على الحدود الأخلاقية أو حدود اللياقة، بل على العكس فالإبداع يحمل كل قيم الجمال والخير والحب والتسامح، ولا أعتقد أن أي تجاوز أخلاقي يحمل أي قيمة إبداعية.

* .. وما حدود الإبداع الأخرى ؟ **

هناك حدود اجتماعية، يمكن لمجتمع ما ألا يقبل أنواعا معينة من الإبداع أو يرفض مستوى معينا أو يتوقف عند حدود معينة يفرضها على المبدعين لا يتجاوزنها أو لا يمكن لمجتمع أن يوفر الشروط الضرورية للإبداع في مجالات معينة، هذا بشكل عام، لكن يبقى أن تكون للإبداع حدود ثقافية، فثقافة ما إذا كانت تقليدية بشكل معين أو لها توجه معين أو تركز على نقطة معينة، فيمكن أن تهمل الإبداع في مجالات معينة وهناك حدود سياسية للإبداع وقد رأينا كيف أن السياسة أحيانا تفرض حدودا قاسية على مجالات الإبداع بالنسبة للمبدعين ولأعمالهم الإبداعية وقد رأينا كيف أن الديمقراطيات الحرة، الديمقراطيات العريقة في هذا المجال أحيانا تتدخل العوامل السياسية للحد من مجالات الإبداع لكن رأينا أيضا في هذه الديمقراطيات كيف أنه في كثير من بلداننا وفي بعض مراحل التاريخ، تكون لدى المبدعين القوة الكافية ويكون لهم التنظيم الكافي والقدرات الكافية والنفوذ القوي في المجتمع الذي يمكنهم من فرض القيم الإبداعية على المجتمع بشكل عام وأن تكون النخبة هي التي تقود القيم وتكون مصدرا لهذه القيم وللسلطات الراقية وأيضا كيف أن هذه النخبة تكون قادرة على فرض توجهات معينة في المجال السياسي وقد تكون قادرة على المساهمة الفعالة في النمو والتطور، ورأينا في تاريخنا العربي الإسلامي القديم كيف أن الشعراء احتلوا مكانة راقية ومتقدمة جدا بالنسبة للسياسة وإن كانت أحيانا غير موازنة في علاقة الشاعر بالحاكم، ولكن نلاحظ الآن أن هذه العلاقة تتراجع لصالح فئات أخرى من المثقفين،

* الزمان والمكان جناحا المبدع يحلق بهما أنى شاء في فضاء إبداعه .. فهل لنا أن نعرف منبعهما وحضورهما ومرافقتهما وامتدادهما والاتساع عند الشاعر عاشور فني ؟**

بالنسبة لزمان ومكان الإبداع فإنني أعتقد أنه يمكن أن نجمعهما في شيء اسمه الفضاء الزماني والمكاني، هذا الفضاء يمتد إلى مراحل عديدة وفي اتجاهات عديدة، وبالنسبة لي فإنه ينبع من الطفولة ولا أرى لحظة أو نقطة معينة، فكل ذلك العالم بمكاناته وفضاءاته وأزمنته العديدة أيحضر أثناء الكتابة، كما يمتد إلى مرحلة أخرى أو فضاء آخر وهو فضاء القلب وكيف يتغير أو يتحول ويتسع ليشمل الآخرين جميعا وينزع نزعة عالمية في علاقات مع أشخاص وأصدقاء وصداقات وعلاقة بالآخرين. هذا أيضا هو اتجاه مهم جدا وهو اتساع داخل الفضاء الإبداعي.الجهة الثالثة في هذا الفضاء تمثلها القراءات والتأملات في المجال الثقافي وفي مجال تجربة الحياة، هذه الاتجاهات والأبعاد العديدة للفضاء الزماني المكاني ترافق المبدع، تتطور معه وتتسع أيضا بالإبداع وأعتقد أنه في أحيان ما وأثناء لحظة الكتابة، طبعا نكتب في مكان ما ونبدأ النقطة الأولى أو الخط الأول في لحظة ما وأثناء تلك اللحظة تحضر كل هذه الفضاءات مجتمعة بما فيها من ماض، وتحضر أيضا بعمقها الحالي، بالفضاء الحالي كما هو موجود بأصواته وبنأماته المختلفة وبروائحه، كل هذا يحضر كما تحضر أيضا احتمالات كل ما هو موجود في المستقبل.

* وما الفضاءات التي تحضر في كتاباتك على وجه الخصوص ؟**

بالنسبة لي، ما زالت تحضر في كتاباتي أمكنة معينة منها قريتي (أم الحُلي) وتحضر أيضا منطقة أخرى كان من حظي أن عشت فيها وهي منطقة جنوب الجزائر، موطن الطوارق وهي أيضا موطن قصيدتي، عشت فيه ومازال يعيش معي، أيضا تحضر المدن التي عشتها في الجزائر والمدن التي رأيتها في الخارج، أعتقد أن هذه الفضاءات المتعددة مازالت تؤثر في الفضاء الصغير الذي أكتب فيه وهو الصفحة، وأحيانا أتساءل، كيف يمكن لهذه الصفحة البسيطة أن تحوي كل هذا العالم وكل هذه الفضاءات بكل تنوعاتها وبكل ألوانها ؟! إنه شيء خطير جدا، صفحة بيضاء لا شيء فيها لكنها في المقابل فضاءات عديدة مترامية متراصة، متداخلة في بعضها، وأيضا مكتظة بالأصوات والأشياء والعوالم المختلفة، هذه كلها تحضر في لحظة الكتابة وتتزاحم وتتدافع، هناك نقطة أخرى وهي قراءة القصائد في المدن، أرى أن المدينة العربية في حاجة إلى مصالحة مع الشعر، فضاءات الشعر العربي القديم، فضاءات البادية وفضاءات القرية أحيانا، كما أن القصيدة تحتاج هي الأخرى إلى المصالحة مع فضاء المدينة.

* لحظة الإبداع من أخطر اللحظات التي تمر بالمبدع .. هل لك أن تستحضرها لنعيش معك فيها ؟**

لحظة الإبداع من أخطر اللحظات وأصعبها، أولا هي لحظة يمكن أن تأتي في أية لحظة ولا تستأذن وأحيانا تفاجئنا في أماكن لم نكن نتوقعها ولحظة الإبداع يمكن أن تكون لحظة موازية للحظة اليومية التي نعيشها تدخل فيها وتحولها من الداخل، قد نكون في جلسة ثم تنبثق هذه اللحظة فنخرج من الجلسة وندخل في عالم مواز، نكون في مكان آخر، وقد حدث هذا معي عدة مرات في سفر أو في قطار مثلا ويصبح السفر سفرين، سفر بالقطار وسفر في الزمان، وفي مجالات الإبداع، في أشكال التعبير الإبداعي، وقد حدث هذا معي أثناء اللحظة الإبداعية أن يغيب الفضاء الذي نعيش فيه بكامله وتحضر فضاءات أخرى رهيبة تفرض نفسها في القصيدة، وقد حدث معي أن كتبت جزءا من (رجل من غبار) والأضواء مطفأة، فأنا أكتب على ورقة ولا أرى ولم يكن بإمكاني أن أغامر حتى بإشعال الضوء وبتغيير الفضاء الذي كنت أكتب فيه، فاللحظة الإبداعية لحظة خطيرة جدا، لحظة بقدر ما نركز انتباهنا واهتمامنا بنقطة معينة، تحضر لنا من عوالم ومن قدرات بقدر ما تجند وتجيش فينا من طاقات ومن قدرات تمكننا من الإمساك بهذه اللحظة والإمساك بكل العوالم السابقة واللاحقة أيضا وتمكننا من الاتساع ومن الانفجار والتشظي، أحيانا تصبح الذات نقطة بسيطة في عالم كبير جدا وأيضا هذه اللحظة تسمح لنا بأن تتسع ذواتنا لعوالم الآخرين، تسمح لنا أيضا بأن نرى أشياء لم نكن نراها أو نتخيلها، تسمح لنا اللحظة الإبداعية بأن نرى الأشياء بشكل مخالف، وأحيانا تكون هذه اللحظة هي لحظة استبصار كوني من خلالها نرى أشياء رؤيوية، نصل من خلالها إلى مستوى رؤيوي معين يمكننا من الكتابة، هذه اللحظة هي بوتقة يمكن للذات أن تنصهر فيها وأن تسمو على نفسها وأن تزداد ألقا واتساعا، هذه اللحظة إذن هي لحظة معرفة ولحظة جمال ولحظة استمتاع قصوى، تمكننا أيضا من التعلم والاستزادة من منابع الجمال والذات والاستزادة من الاندماج في العالم أيضا وقد تكون لحظة انغلاق تام لا نستطيع أن نتواصل فيها مع الآخرين وهي لحظة خطيرة لأنها يمكن أن تؤثر في مستقبلنا وفي حياتنا، ويمكن أن تؤثر في مستقبل القصيدة

* ماذا عن وعيك الذاتي لهذه اللحظة ومدى أهميتها في حياتك الإبداعية ؟**

أعتقد أن الوعي الذي ينتاب الذات أثناء اللحظة الإبداعية هو الوعي الإبداعي، ليس وعيا عقليا مجردا ولا وعيا فلسفيا ولا مجرد أحاسيس، بل كل هذه المستويات دفعة واحدة وأعتقد أن حساسية المبدع لدرجة الإشفاف بالعالم تتضاعف مرات عديدة أثناء هذه اللحظة ويصبح بإمكان المبدع أن يرى أشياء ويزيدها من ذاته ألقا وألوانا، هذه اللحظة الإبداعية لها قدرة عجيبة على تجنيد ودمج كل الطاقات النفسية والإبداعية الضرورية للكتابة، فهي قادرة على زيادة طاقات الذات في الإبداع، طبيعة الوعي هذه اللحظة تختلف عن طبيعة الوعي الذي نعرفه، سبق وأن ذكرت أن فضاء المكان أو الزمان قد يغيب، وهذا ليس غيابا عن الوعي، بل هو الدرجة الأخرى من الوعي، درجة أرقى من الوعي، درجة تجتمع فيها كل الملكات وكل الحواس، لا تصبح فيها الملكة العقلية منفصلة عن بقية الأحاسيس، بل تنصهر كل هذه الملكات في وعي إبداعي بقدر ما يستبصر العالم ويدركه بقدر ما يقدم رؤية وفضاء وروحا

للقصيدة.

لمطالعة الحوار في صيغته الأصلية الرجاء اتباع الرابط:

alwatan.com/graphics/2007/05may/8.5/dailyhtml/culture.html

رجل من غبار

2008-01-03T06:19:00.000+01:00

ضاقت الأرض من حوله فاتسع!

وتساقطت السموات على رأسه... فارتفع!

وتلبد بالحزن، بالموت، حتى غدا فرحاً دائماً،

هكذا لم يكن مثله احد،

يستعين على نفسه بالوجع...

عاشور فني

فهرس المدونة

2007-01-01T16:17:00.000+01:00